ADQUISICIÓN EN LÍNEA

Kate Moss

$ 315,000.00

Mr. Brainwash

"Kate Moss"

Técnica: Serigrafía y técnica mixta sobre papel

Medidas: 85 x 85 cm

La Bolita

$ 28,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 29 x 38 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

La cuentita

$ 32,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• El término giclée proviene del francés gicler que significa chorrear, esparcir. La impresión del giclée es a través de pulsaciones de cuarzo que empujan la tinta a través de gotas diminutas que van formando la imagen. Para lograr el nivel de alta calidad y permanencia que lo caracteriza, es necesario que los soportes tengan ciertos estándares de calidad. Se puede hacer en tela, papel de algodón, viniles, y papel fotográfico. Una de los puntos a discutir en lo que respecta a las técnicas digitales, gira en torno a su durabilidad. Se han realizado múltiples pruebas a giclées para estudiarla, exponiéndolos a cantidades fuertes de luz y condiciones de humedad; en ellos se ha concluido que pueden durar hasta 300 años. Otro de los puntos a debatir se refiere a la diferencia entre un giclée y cualquier impresión digital. Aunque se ha explicado el proceso, es necesario recalcar la importancia tanto de la impresora, como del manejo previo minucioso de la imagen, que solamente puede llevarse a cabo por un experto en giclées, el soporte también es algo que lo caracteriza.

  Medidas: 44 x 56 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

La giganta pensativa

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 40 x 30 cm

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La Jineta

$ 78,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• Nacido en 1945, estudia pintura en la Academia de San Carlos y serigrafía en The City Lil Art School en Londres. Ha expuesto de manera individual en Chicago, Nueva York y en varios recintos de México, como el Palacio de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Lo interesante del artista es la manera en la que confronta al espectador respecto a la condición humana; sobre lo que afecta al personaje. El maestro retoma en sus representaciones estructuras que se han ido desarrollando en la Historia del Arte: composiciones, posiciones corporales y cuestiones similares. Por otra parte también se percibe en su obra la presencia del arte japonés y del arte europeo clásico, pero siempre adaptándose a la intención el artista de proponer un fuerte discurso sobre los sentimientos humanos. Su obra ha sido expuesta a nivel internacional y entre otros varios reconocimientos, obtuvo el Primer Premio en la II Bienal de Beijing, China en el 2005.

• La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 85 x 75 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

La liebre, 2013

$ 160,000.00

Jesús Lugo

Las Liebres, 2013

Técnica: Mixta sobre papel

60 x 90 cm

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• Medidas
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• Jesús Lugo: Nace en 1963 en la Ciudad de México. Teniendo su formación en La Esmeralda y obteniendo varios reconocimientos tanto en México como en Estados Unidos y Francia, se hacer acreedor al primer premio en la Bienal Rufino Tamayo en el 2002. Ha tenido exposiciones tanto en el Museo Rufino Tamayo como en el Museo de Arte Moderno. Las obras de Jesús Lugo son imágenes que hacen alusión a construcciones, a fragmentos de ciudades, de memorias, de experiencias; de aspectos vividos. La imagen como medio expositivo de lo que nuestra memoria almacena: aspectos de lo cotidiano, de nosotros mismos en otros, personajes literarios, descripciones sensoriales del día a día, caricaturas, transportes, medios de comunicación; vivencias y experiencias que lo llevan a plasmar diferentes afectos experimentados en cada una de sus piezas. La obra de Lugo implica un viaje a la memoria, un viaje que a primera instancia podría parecer confuso pero que, mirando más detenidamente, está perfectamente estructurado.
• Medidas: 120 x 150 cm
• Políticas de Envío: Envío GRATUITO y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

La Lunita

$ 35,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 73.5 x 92.5 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

La Máscara que Baila

$ 65,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• El término giclée proviene del francés gicler que significa chorrear, esparcir. La impresión del giclée es a través de pulsaciones de cuarzo que empujan la tinta a través de gotas diminutas que van formando la imagen. Para lograr el nivel de alta calidad y permanencia que lo caracteriza, es necesario que los soportes tengan ciertos estándares de calidad. Se puede hacer en tela, papel de algodón, viniles, y papel fotográfico. Una de los puntos a discutir en lo que respecta a las técnicas digitales, gira en torno a su durabilidad. Se han realizado múltiples pruebas a giclées para estudiarla, exponiéndolos a cantidades fuertes de luz y condiciones de humedad; en ellos se ha concluido que pueden durar hasta 300 años. Otro de los puntos a debatir se refiere a la diferencia entre un giclée y cualquier impresión digital. Aunque se ha explicado el proceso, es necesario recalcar la importancia tanto de la impresora, como del manejo previo minucioso de la imagen, que solamente puede llevarse a cabo por un experto en giclées, el soporte también es algo que lo caracteriza.

  Medidas: 80 x 100 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

La Mascarita

$ 28,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 53.5 x 34 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

La Pareja

$ 40,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Serigrafía: Técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos o imágenes sobre cualquier material, consiste en transferir tinta, a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas en donde no habrá imagen mediente una emulsión o barniz, queda libre la zona por donde pasará la tinta. El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida, cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

  Medidas: 78 x 97 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

La pausa tiene tu forma

$ 840,000.00

• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana.
  
  Técnica: Óleo y mixta sobre tela
  
  Medidas: 65 x 40 x 20 cm
  
  Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

La Pluma

$ 32,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• El término giclée proviene del francés gicler que significa chorrear, esparcir. La impresión del giclée es a través de pulsaciones de cuarzo que empujan la tinta a través de gotas diminutas que van formando la imagen. Para lograr el nivel de alta calidad y permanencia que lo caracteriza, es necesario que los soportes tengan ciertos estándares de calidad. Se puede hacer en tela, papel de algodón, viniles, y papel fotográfico. Una de los puntos a discutir en lo que respecta a las técnicas digitales, gira en torno a su durabilidad. Se han realizado múltiples pruebas a giclées para estudiarla, exponiéndolos a cantidades fuertes de luz y condiciones de humedad; en ellos se ha concluido que pueden durar hasta 300 años. Otro de los puntos a debatir se refiere a la diferencia entre un giclée y cualquier impresión digital. Aunque se ha explicado el proceso, es necesario recalcar la importancia tanto de la impresora, como del manejo previo minucioso de la imagen, que solamente puede llevarse a cabo por un experto en giclées, el soporte también es algo que lo caracteriza.

  Medidas: 44 x 56 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

La Varita

$ 35,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 74 x 95.2 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Laberinto

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Mixta: El término Técnica Mixta se refiere a que se emplean diversas técnicas artísticas en un mismo soporte, como dibujo, óleo o collage, combinadas en una única obra. Aunque cada una de las técnicas es versátil en las manos de un artista, añadir diferentes técnicas puede dar a una obra una mayor sensación visual y una riqueza de texturas. Litografía : es un sistema de impresión desarrollado por Aloys Senefelder quien sabiendo que el agua y el aceite se repelen naturalmente, utilizó una piedra caliza y una barra de cera para realizar una impresión, con lo que revolucionó las artes gráficas. Con el paso del tiempo, la piedra se reemplazó por una lámina de aluminio o de zinc.

  Medidas: 56 x 36 cms

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Lara Contortion 1

$ 262,500.00

Julia Fullerton-Batten 

Lara Contortion 1

Técnica: Fotografía sobre papel de algodón

136 x 102 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Julia Fullerton-Batten:  es reconocida por su trabajo artístico desde el 2005 con proyectos como "Teenage Stories", donde hizo la creación de obras que tratan sobre las dificultades y situaciones a las que se enfrenta la mujer en su adolescencia. En paralelo a su carrera artística, es también una fotógrafa comercial que ha hecho proyectos para revistas como Vogue, Elle y The New Yorker. Su trabajo ha sido aclamado internacionalmente y la ha vuelto una importante figura de la fotografía contemporánea. En sus series recientes, Fullerton-Batten plasma también situaciones que se remiten a problemas sociales, con escenas poderosas; sus obras están permeadas por tintes autobiográficos. A partir de sus mismas vivencias, introduce nuevos personajes en mundos casi fantásticos que a la vez están conectados con la vida real.
• Técnica: Fotografía sobre papel algodón
  Medidas: 136 x 102 cm
• Políticas de Envío: Envío GRATUITO y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Las flores palidecen al atardecer

$ 60,000.00

Digital photograph on metallic paper. Acrylic mounted on aluminum frame

98 x 130 cm

Las flores palidecen al atardecer (Canis lupus baileyi)

$ 80,000.00

• Alrededor de 1,500 especies de plantas y animales, algunas clasificadas como en peligro de extinción o en estado de vulnerabilidad, se encuentran dentro de los cinco corredores de hábitats binacionales a lo largo de la frontera entre México y Estados Unidos. Bloquearlas con una barrera de hormigón significaría su inevitable desaparición debido a la fragmentación de hábitats naturales, la erosión de suelos y la degradación de la conectividad entre paisajes, los suministros de agua y de alimentación, así como de las zonas de apareamiento, las cuales aseguran la supervivencia de la biodiversidad en la zona.
  
  Al igual que los migrantes humanos en la mira del presidente de los Estados Unidos, los jaguares, los borregos cimarrones y los berrendos sonorenses del norte de México tienen mucho que perder con el muro fronterizo. Todo el ecosistema del desierto se ve severamente afectado.
  
  "Las flores palidecen al atardecer" es un proyecto realizado directamente sobre el muro fronterizo entre México y Estados Unidos. Un mural de 300 metros de largo, pintando la colorimetría de 120 especies de plantas y animales que habitan a lo largo de la frontera y cuyas poblaciones están disminuyendo drásticamente, mientras que el muro va acelerando este proceso, debido al bloqueo que genera en el paisaje, coartando las zonas de apareamiento, de búsqueda de agua, alimento y refugio. Más de la mitad de estas especies se encuentra ya en la lista roja de extinción.
  
  Técnica: Tinta serigráfica sobre papel algodón Canson 300g

  Medidas: 62 x 62 cm 

  Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Las flores palidecen al atardecer (Lophophora williamsii)

$ 80,000.00

• Alrededor de 1,500 especies de plantas y animales, algunas clasificadas como en peligro de extinción o en estado de vulnerabilidad, se encuentran dentro de los cinco corredores de hábitats binacionales a lo largo de la frontera entre México y Estados Unidos. Bloquearlas con una barrera de hormigón significaría su inevitable desaparición debido a la fragmentación de hábitats naturales, la erosión de suelos y la degradación de la conectividad entre paisajes, los suministros de agua y de alimentación, así como de las zonas de apareamiento, las cuales aseguran la supervivencia de la biodiversidad en la zona.
  
  Al igual que los migrantes humanos en la mira del presidente de los Estados Unidos, los jaguares, los borregos cimarrones y los berrendos sonorenses del norte de México tienen mucho que perder con el muro fronterizo. Todo el ecosistema del desierto se ve severamente afectado.
  
  "Las flores palidecen al atardecer" es un proyecto realizado directamente sobre el muro fronterizo entre México y Estados Unidos. Un mural de 300 metros de largo, pintando la colorimetría de 120 especies de plantas y animales que habitan a lo largo de la frontera y cuyas poblaciones están disminuyendo drásticamente, mientras que el muro va acelerando este proceso, debido al bloqueo que genera en el paisaje, coartando las zonas de apareamiento, de búsqueda de agua, alimento y refugio. Más de la mitad de estas especies se encuentra ya en la lista roja de extinción.
  
  
  Técnica: Tinta serigráfica sobre papel algodón Canson 300g

  Medidas: 62 x 62 cm 

  Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Las Piedras Mudas

$ 63,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Serigrafía

  Medidas: 122 x 100 x 2 cm 

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Leopard Boy, India

$ 226,800.00

Julia Fullerton Batten 

Alice

Técnica: Fotografía

136 x 102 cm

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• Técnica y Medidas
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• Julia Fullerton-Batten:  es reconocida por su trabajo artístico desde el 2005 con proyectos como "Teenage Stories", donde hizo la creación de obras que tratan sobre las dificultades y situaciones a las que se enfrenta la mujer en su adolescencia. En paralelo a su carrera artística, es también una fotógrafa comercial que ha hecho proyectos para revistas como Vogue, Elle y The New Yorker. Su trabajo ha sido aclamado internacionalmente y la ha vuelto una importante figura de la fotografía contemporánea. En sus series recientes, Fullerton-Batten plasma también situaciones que se remiten a problemas sociales, con escenas poderosas; sus obras están permeadas por tintes autobiográficos. A partir de sus mismas vivencias, introduce nuevos personajes en mundos casi fantásticos que a la vez están conectados con la vida real.
• Técnica: Fotografía sobre papel algodón
  Medidas: 136 x 102 cm
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Leve Espesor de Aire

$ 28,800.00

• Autor
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• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Mixta: El término Técnica Mixta se refiere a que se emplean diversas técnicas artísticas en un mismo soporte, como dibujo, óleo o collage, combinadas en una única obra. Aunque cada una de las técnicas es versátil en las manos de un artista, añadir diferentes técnicas puede dar a una obra una mayor sensación visual y una riqueza de texturas. Litografía : es un sistema de impresión desarrollado por Aloys Senefelder quien sabiendo que el agua y el aceite se repelen naturalmente, utilizó una piedra caliza y una barra de cera para realizar una impresión, con lo que revolucionó las artes gráficas. Con el paso del tiempo, la piedra se reemplazó por una lámina de aluminio o de zinc.

  Medidas: 56 x 36 cms

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Lino del sueño

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Mixta: El término Técnica Mixta se refiere a que se emplean diversas técnicas artísticas en un mismo soporte, como dibujo, óleo o collage, combinadas en una única obra. Aunque cada una de las técnicas es versátil en las manos de un artista, añadir diferentes técnicas puede dar a una obra una mayor sensación visual y una riqueza de texturas. Litografía : es un sistema de impresión desarrollado por Aloys Senefelder quien sabiendo que el agua y el aceite se repelen naturalmente, utilizó una piedra caliza y una barra de cera para realizar una impresión, con lo que revolucionó las artes gráficas. Con el paso del tiempo, la piedra se reemplazó por una lámina de aluminio o de zinc.

  Medidas: 56 x 36 cms

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Lluvia de fuego en Babel- Jesús Lugo

$ 48,000.00

Jesús Lugo ( n. 1963)

"Lluvia de fuego en Babel"

Técnica: Óleo sobre tela sobre madera

30X30 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
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• Jesús Lugo: Nace en 1963 en la Ciudad de México. Teniendo su formación en La Esmeralda y obteniendo varios reconocimientos tanto en México como en Estados Unidos y Francia, se hacer acreedor al primer premio en la Bienal Rufino Tamayo en el 2002. Ha tenido exposiciones tanto en el Museo Rufino Tamayo como en el Museo de Arte Moderno. Las obras de Jesús Lugo son imágenes que hacen alusión a construcciones, a fragmentos de ciudades, de memorias, de experiencias; de aspectos vividos. La imagen como medio expositivo de lo que nuestra memoria almacena: aspectos de lo cotidiano, de nosotros mismos en otros, personajes literarios, descripciones sensoriales del día a día, caricaturas, transportes, medios de comunicación; vivencias y experiencias que lo llevan a plasmar diferentes afectos experimentados en cada una de sus piezas. La obra de Lugo implica un viaje a la memoria, un viaje que a primera instancia podría parecer confuso pero que, mirando más detenidamente, está perfectamente estructurado.
•  Técnica Óleo sobre tela sobre madera: 

  La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela). Los óleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.

  Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre.

  Medidas: 30x30 cm
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Los amantes

$ 16,800.00

• Pedro Coronel fue un pintor, escultor, dibujante y grabador zacatecano nacido en 1923. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda, definiendo su estilo en el abstraccionismo. Parte de su formación artística la completo en Paris. En México su primera exposición individual fue en la Galería Proteo en 1954 y más tarde expondría en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En 1984 se le entrego el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Murió en 1985 a la edad de 62 años y se le rindió homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes. Su obra ha sido un punto de referencia crucial en el estudio del arte mexicano post-muralista.
  
  

• Serigrafía: Técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos o imágenes sobre cualquier material, consiste en transferir tinta, a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas en donde no habrá imagen mediente una emulsión o barniz, queda libre la zona por donde pasará la tinta. El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida, cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

  Medidas: 70 x 95 cm

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Lucerna

$ 35,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 70.5 x 90 cm

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Mano Pie (Aqua)

$ 60,000.00

Mano Pie (blanca)

$ 60,000.00

Mano Pie (gris)

$ 60,000.00

Mano Pie (naranja)

$ 60,000.00

Mano Silla Petite

$ 100,000.00

Pedro Friedeberg

Mano Silla Petite

Acrílico
47 x 27 x 37 cm

Mano Silla Roja

$ 168,000.00

Pedro Friedeberg

"Mano silla roja"

Técnica: Fibra de vidrio con acabado de pintura y barniz

Medidas: 58 x 64 x 90 cm

Mano Silla Verde

$ 168,000.00

Pedro Friedeberg

"Mano silla verde"

Técnica: Fibra de vidrio con acabado de pintura y barniz

Medidas: 58 x 64 x 90 cm

Manos y pies

$ 46,200.00

Pedro Friedeberg

Manos y pies

Técnica: Serigrafía

103 x 78 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
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• Pedro Friedeberg: Pedro Friedeberg (Florencia, Italia 1936 - ) Artista y diseñador italiano que radica en México. Su trabajo forma parte de lo que se podría clasificar como movimiento surrealista mexicano, junto con obras de Leonora Carrington y Alice Rahon. A partir de los sesentas comenzó a exponer de manera prolífica dentro y fuera del país llegando al siglo XXI con más de 70 exposiciones en su carrera artística. A lo largo de su desempeño artístico ha ganado diferentes premios, entre ellos el de la Bienal de Córdoba en 1966 (Argentina), la Exhibición Solar en 1967 (México), la Trienal de Grabado en Buenos Aires y la XI Bienal de Artes Gráficos en Tokio 1984. Fue nombrado Artista Creador por el Sistema Nacional de Creadores Mexicanos y Extranjeros en 1993. Su obra forma parte de exposiciones permanentes y de colecciones privadas.
• Técnica: Serigrafía
  Medidas: 103 x 78 cm
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MARY EGAN ORDER

$ 97,200.00

Más veloces que el nombre II- Jesús Lugo

$ 48,000.00

Jesús Lugo ( n. 1963)

"Más veloces que el nombre II"

Técnica: Óleo sobre dos bastidores

30X30 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Jesús Lugo: Nace en 1963 en la Ciudad de México. Teniendo su formación en La Esmeralda y obteniendo varios reconocimientos tanto en México como en Estados Unidos y Francia, se hacer acreedor al primer premio en la Bienal Rufino Tamayo en el 2002. Ha tenido exposiciones tanto en el Museo Rufino Tamayo como en el Museo de Arte Moderno. Las obras de Jesús Lugo son imágenes que hacen alusión a construcciones, a fragmentos de ciudades, de memorias, de experiencias; de aspectos vividos. La imagen como medio expositivo de lo que nuestra memoria almacena: aspectos de lo cotidiano, de nosotros mismos en otros, personajes literarios, descripciones sensoriales del día a día, caricaturas, transportes, medios de comunicación; vivencias y experiencias que lo llevan a plasmar diferentes afectos experimentados en cada una de sus piezas. La obra de Lugo implica un viaje a la memoria, un viaje que a primera instancia podría parecer confuso pero que, mirando más detenidamente, está perfectamente estructurado.
•  Técnica Óleo sobre dos bastidores: 

  La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela). Los óleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.

  Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre.

  Medidas: 30x30 cm
• Políticas de Envío: Envío GRATUITO y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Más veloces que el nombre III- Jesús Lugo

$ 48,000.00

Jesús Lugo ( n. 1963)

"Más veloces que el nombre III"

Técnica: Óleo sobre dos bastidores

30X30 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Jesús Lugo: Nace en 1963 en la Ciudad de México. Teniendo su formación en La Esmeralda y obteniendo varios reconocimientos tanto en México como en Estados Unidos y Francia, se hacer acreedor al primer premio en la Bienal Rufino Tamayo en el 2002. Ha tenido exposiciones tanto en el Museo Rufino Tamayo como en el Museo de Arte Moderno. Las obras de Jesús Lugo son imágenes que hacen alusión a construcciones, a fragmentos de ciudades, de memorias, de experiencias; de aspectos vividos. La imagen como medio expositivo de lo que nuestra memoria almacena: aspectos de lo cotidiano, de nosotros mismos en otros, personajes literarios, descripciones sensoriales del día a día, caricaturas, transportes, medios de comunicación; vivencias y experiencias que lo llevan a plasmar diferentes afectos experimentados en cada una de sus piezas. La obra de Lugo implica un viaje a la memoria, un viaje que a primera instancia podría parecer confuso pero que, mirando más detenidamente, está perfectamente estructurado.
•  Técnica Óleo sobre dos bastidores: 

  La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela). Los óleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.

  Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre.

  Medidas: 30x30 cm
• Políticas de Envío: Envío GRATUITO y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Maternidad

Vendido

Ricardo Martínez

Maternidad

Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 105 x 80 cm

Maternidad, 1963

$ 110,500.00

David Alfaro Siqueiros

Maternidad, 1963

Serigrafía

76 x 56 cm

Mexico is Beautiful, 2021

$ 58,800.00

Mr. Brainwash

"Mexico is Beautiful, 2021"

Técnica: Serigrafía

Medidas: 61 x 91.4 cm

Mi Mascara

$ 35,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 92 x 70.5 cm

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Mono Distraído

$ 32,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• El término giclée proviene del francés gicler que significa chorrear, esparcir. La impresión del giclée es a través de pulsaciones de cuarzo que empujan la tinta a través de gotas diminutas que van formando la imagen. Para lograr el nivel de alta calidad y permanencia que lo caracteriza, es necesario que los soportes tengan ciertos estándares de calidad. Se puede hacer en tela, papel de algodón, viniles, y papel fotográfico. Una de los puntos a discutir en lo que respecta a las técnicas digitales, gira en torno a su durabilidad. Se han realizado múltiples pruebas a giclées para estudiarla, exponiéndolos a cantidades fuertes de luz y condiciones de humedad; en ellos se ha concluido que pueden durar hasta 300 años. Otro de los puntos a debatir se refiere a la diferencia entre un giclée y cualquier impresión digital. Aunque se ha explicado el proceso, es necesario recalcar la importancia tanto de la impresora, como del manejo previo minucioso de la imagen, que solamente puede llevarse a cabo por un experto en giclées, el soporte también es algo que lo caracteriza.

  Medidas: 44 x 56 cm

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Morisima

$ 35,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 94 x 70.5 cm

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Moro Con Clavel

$ 35,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 70 x 90 cm

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Motel II

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 30 x 40 cm

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Motel las delicias

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 30 x 40 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Motel V

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 40 x 30 cm

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Nadir IV

$ 200,000.00

• "Nadir IV" aborda una visión mucho más subjetiva y poética del paisaje, en contraste con las demás obras de la exposición. Lo natural se aborda a partir de su relación con el ser humano. Nos enfrentamos a la naturaleza de manera contemplativa.
  
  Técnica: Pintura acrílica y hoja de oro sobre madera, base de acrílico y metal

  Medidas: 95 x 80.4 x 60 cm

  Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Never, Never Give Up

$ 199,500.00

Mr. Brainwash

"Never, Never Give Up!"

Mr. Brainwash es el pseudónimo del artista urbano Thierry Guetta, de origen francés, pero que labora en principalmente en Los Ángeles. Comenzó su carrera artística después de haberse convertido en un videoógrafo de Street art, y de haber seguido una sugerencia de Banksy. El documental de 2010, Exit Through the Gift Shop, dirigido por Banksy mismo, documenta el devenir de Guetta en Mr. Brainwash y lo colocó como una figura importante del arte urbano. Además de sus instalaciones y obras in situ, los trabajos de MBW se componen generalmente de una juxtaposición de imágenes de la cultura pop de los siglos XX y XXI, elaboradas mediante capas de pintura vibrante, collage y el uso de graffiti con esténciles. Su primera exhibición, Life is Beautiful, tuvo lugar en el 2008.

Técnica: Técnica mixta sobre papel

Medidas: 56 x 56 cm