ADQUISICIÓN EN LÍNEA

Tira Cómica 4

$ 45,600.00

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• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica Aguafuerte: Consiste en aplicar barniz, antiguamente cera, sobre una plancha de metal y dibujar sobre ella para después introduce en un baño de ácido nítrico que corroerá el metal por aquellas zonas donde se ha dibujado. A mayor tiempo de inmersión, o concentración, los surcos serán más profundos, por lo que al entintar se depositará más tinta dando lugar a líneas más oscuras y al colocar nuestra plancha sobre una superficie, el dibujo quedará estampado en ésta.

  Medidas: 38 x 78 cm

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Tiziano y Su Mujer

$ 35,000.00

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• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 75.2 x 94 cm

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Toca tu Desnudez

$ 243,000.00

Arnaldo Coen ( n. 1940)

"Toca tu Desnudez"

Técnica: Óleo y papel amate sobre madera

80 x 100 x 5 cms

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• Arnaldo Coen:

  La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

  Medidas: 80 x 100 x 5 cms
  

• Políticas de Envío: Envío GRATUITO y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Tolrombo

$ 28,800.00

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• Artista oaxaqueño nacido en 1940. Además de su labor artística, Toledo es reconocido por su desempeño como activista, luchador social y ambientalista; es gracias a su poder de convocatoria y a su tarea social que el centro histórico de Oaxaca se ha resistido a aceptar la apertura de franquicias internacionales, fomentando el consumo de productos locales. Es considerado uno de los artistas mexicanos vivos más importantes. Además de desempeñarse como dibujante, grabador, pintor, escultor y ceramista ha participado en diferentes proyectos colaborando con sus diseños para la creación de espacios culturales abiertos, como el Ex Convento de San Pablo en el centro de Oaxaca. Es también gracias a su interés por la promoción cultural que se crearon espacios como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Taller Arte Papel Oaxaca y el Centro de Artes de San Agustín entre otros. Gran parte de su obra se centra en la representación y reinterpretación de la naturaleza pero tendiendo hacia lo fantástico por medio de híbridos y figuras zoomorfas.

• El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 50 x 46 cm

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Tolrombo- Francisco Toledo

$ 28,800.00

• Artista oaxaqueño nacido en 1940. Además de su labor artística, Toledo es reconocido por su desempeño como activista, luchador social y ambientalista; es gracias a su poder de convocatoria y a su tarea social que el centro histórico de Oaxaca se ha resistido a aceptar la apertura de franquicias internacionales, fomentando el consumo de productos locales. Es considerado uno de los artistas mexicanos vivos más importantes. Además de desempeñarse como dibujante, grabador, pintor, escultor y ceramista ha participado en diferentes proyectos colaborando con sus diseños para la creación de espacios culturales abiertos, como el Ex Convento de San Pablo en el centro de Oaxaca. Es también gracias a su interés por la promoción cultural que se crearon espacios como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Taller Arte Papel Oaxaca y el Centro de Artes de San Agustín entre otros. Gran parte de su obra se centra en la representación y reinterpretación de la naturaleza pero tendiendo hacia lo fantástico por medio de híbridos y figuras zoomorfas.

• Medidas: 65 x 50 cm

• Envío GRATUITO y personalizado en Ciudad de México y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL y otras empresas de logística al resto de la República Mexicana. *Nota: El costo de estos envíos se cobra aparte.

Tres Cabezas

$ 28,800.00

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• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 40 x 30 cm

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Tres cabezas con cuernos

$ 45,600.00

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• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Serigrafía: Técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos o imágenes sobre cualquier material, consiste en transferir tinta, a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas en donde no habrá imagen mediente una emulsión o barniz, queda libre la zona por donde pasará la tinta. El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida, cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

  Medidas: 54 x 36 cm

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Tres Personajes

$ 75,000.00

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• Técnica y Medidas
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• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• El término giclée proviene del francés gicler que significa chorrear, esparcir. La impresión del giclée es a través de pulsaciones de cuarzo que empujan la tinta a través de gotas diminutas que van formando la imagen. Para lograr el nivel de alta calidad y permanencia que lo caracteriza, es necesario que los soportes tengan ciertos estándares de calidad. Se puede hacer en tela, papel de algodón, viniles, y papel fotográfico. Una de los puntos a discutir en lo que respecta a las técnicas digitales, gira en torno a su durabilidad. Se han realizado múltiples pruebas a giclées para estudiarla, exponiéndolos a cantidades fuertes de luz y condiciones de humedad; en ellos se ha concluido que pueden durar hasta 300 años. Otro de los puntos a debatir se refiere a la diferencia entre un giclée y cualquier impresión digital. Aunque se ha explicado el proceso, es necesario recalcar la importancia tanto de la impresora, como del manejo previo minucioso de la imagen, que solamente puede llevarse a cabo por un experto en giclées, el soporte también es algo que lo caracteriza.

  Medidas: 100 x 118 cm

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Tzompantli

$ 60,000.00

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• Nacido en Juchitán, Oaxaca en 1986. Hijo de un pintor zapoteco, se mudó a Oaxaca para estudiar música pero decidió dedicarse a pintar, igual que su padre. Es músico, pintor y bibliotecario. Entre sus exposiciones solistas figuran Negro de Humo en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca en 2011, Dead Honey en BeHUMAN Gallery, Houston, Texas en 2012, en la galería de la Secretaría de Hacienda del DF en 2013, en Miami River Art Fair en 2015 y en la Galería Latin American Masters en LA, California. Sus primeros trabajos fueron elaborados a base de humo, elabora su obra con elementos orgánicos, en su mayoría, como la miel, el propóleo y el polen, entre otros. Su obra trata temas como la muerte y el azar, tratando de lograr una reflexión personal dentro de la obra.

• Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética (hecha a partir de ácido acrílico). El medio así resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate (menos medio acrílico) o brillante (más medio). Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación. Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.

  Medidas: 100 x 80 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Tzompantli

$ 60,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nacido en Juchitán, Oaxaca en 1986. Hijo de un pintor zapoteco, se mudó a Oaxaca para estudiar música pero decidió dedicarse a pintar, igual que su padre. Es músico, pintor y bibliotecario. Entre sus exposiciones solistas figuran Negro de Humo en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca en 2011, Dead Honey en BeHUMAN Gallery, Houston, Texas en 2012, en la galería de la Secretaría de Hacienda del DF en 2013, en Miami River Art Fair en 2015 y en la Galería Latin American Masters en LA, California. Sus primeros trabajos fueron elaborados a base de humo, elabora su obra con elementos orgánicos, en su mayoría, como la miel, el propóleo y el polen, entre otros. Su obra trata temas como la muerte y el azar, tratando de lograr una reflexión personal dentro de la obra.

• Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética (hecha a partir de ácido acrílico). El medio así resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate (menos medio acrílico) o brillante (más medio). Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación. Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.

  Medidas: 100 x 80 cm

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Work Well Together

$ 252,000.00

Mr. Brainwash

"Work Well Together"

Mr. Brainwash es el pseudónimo del artista urbano Thierry Guetta, de origen francés, pero que labora en principalmente en Los Ángeles. Comenzó su carrera artística después de haberse convertido en un videoógrafo de Street art, y de haber seguido una sugerencia de Banksy. El documental de 2010, Exit Through the Gift Shop, dirigido por Banksy mismo, documenta el devenir de Guetta en Mr. Brainwash y lo colocó como una figura importante del arte urbano. Además de sus instalaciones y obras in situ, los trabajos de MBW se componen generalmente de una juxtaposición de imágenes de la cultura pop de los siglos XX y XXI, elaboradas mediante capas de pintura vibrante, collage y el uso de graffiti con esténciles. Su primera exhibición, Life is Beautiful, tuvo lugar en el 2008.

Técnica: Técnica mixta sobre papel

Medidas: 76 x 56 cm

Y entonces vimos a la hija del minotauro

$ 112,000.00

Leonora Carrington.

"Y entonces vimos a la hija del minotauro".

Técnica: Litografía

Medidas: 80 x 60 cm

Ya sólo tú me habitas

$ 243,000.00

Arnaldo Coen

"Ya sólo tú me habitas"

Técnica: Óleo y papel amate sobre madera

Medidas: 60 x 40 cm