ADQUISICIÓN EN LÍNEA

Recorre la exposición "Reflejo de lo invisible" junto con Arnaldo Coen

$ 2,800.00

27 DE JULIO

Recorra la exposición “Reflejo de lo invisible” en compañía de su creador".

Una visita privada con Arnaldo Coen en el Museo de Arte Moderno (MAM).

“Esta muestra es más que una simple exhibición, es un universo completo, una aventura en la que convergen diferentes formas de expresión, acciones audaces y exploraciones
interdisciplinarias, multidisciplinarias e indisciplinarias”. Arnaldo Coen

Admire la exposición “Reflejo de lo invisible” en uno de los museos más emblemáticos del país, el Museo de Arte Moderno (MAM), durante un recorrido a puerta cerrada, en compañía de su creador: Arnaldo Coen, ganador de la Medalla de Oro de Bellas Artes en 2022, y cuya obra forma parte de las colecciones del Museum of Modern Art (MoMA) y de Los Angeles County Museum
of Arte (LACMA).

• Museo de Arte Moderno, Av. P. de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc., Miguel Hidalgo, CDMX
• 27 de julio de 2023
• 17:00 a 19:00 horas
• Horario exclusivo para Tarjetahabientes The Centurion Card®
• $2,800.00 MN por persona (incluye iva)

Espejismo

$ 32,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• El término giclée proviene del francés gicler que significa chorrear, esparcir. La impresión del giclée es a través de pulsaciones de cuarzo que empujan la tinta a través de gotas diminutas que van formando la imagen. Para lograr el nivel de alta calidad y permanencia que lo caracteriza, es necesario que los soportes tengan ciertos estándares de calidad. Se puede hacer en tela, papel de algodón, viniles, y papel fotográfico. Una de los puntos a discutir en lo que respecta a las técnicas digitales, gira en torno a su durabilidad. Se han realizado múltiples pruebas a giclées para estudiarla, exponiéndolos a cantidades fuertes de luz y condiciones de humedad; en ellos se ha concluido que pueden durar hasta 300 años. Otro de los puntos a debatir se refiere a la diferencia entre un giclée y cualquier impresión digital. Aunque se ha explicado el proceso, es necesario recalcar la importancia tanto de la impresora, como del manejo previo minucioso de la imagen, que solamente puede llevarse a cabo por un experto en giclées, el soporte también es algo que lo caracteriza.

  Medidas: 44 x 56 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Mi Mascara

$ 35,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 92 x 70.5 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Botella Arnaldo Coen, Sueños entrelazados, 2023

Vendido

Botella Arnaldo Coen, Sin título, 2023

Vendido

Arnaldo Coen

Sin título, 2023

Sin firma

Botella intervenida: hoja de oro, collage, impresión offset
(Zapata rostro frente)

Botella intervenida: hoja de oro, collage, impresión offset
(Zapata cuerpo completo frente)

46 x 24 x 26 cm medida del caballete

28 x 16 x 6 cm medida de la botella

Erick Meyenberg: "Agave II"

Vendido

Laura Rosete: "Cerdo realizando una acción Push"

Vendido

Botella subastada de Laura Rosete. NO está disponible a la venta.

Paul Nevin: "Sin título"

Vendido

Laura Rosete: "Elefante realizando una acción Push"

Vendido

ADRIANNE BOSH SHIPPING

$ 4,500.00

Amante Solar

$ 17,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Pedro Coronel fue un pintor, escultor, dibujante y grabador zacatecano nacido en 1923. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda, definiendo su estilo en el abstraccionismo. Parte de su formación artística la completo en Paris. En México su primera exposición individual fue en la Galería Proteo en 1954 y más tarde expondría en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En 1984 se le entrego el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Murió en 1985 a la edad de 62 años y se le rindió homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes. Su obra ha sido un punto de referencia crucial en el estudio del arte mexicano post-muralista.

• Serigrafía: Técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos o imágenes sobre cualquier material, consiste en transferir tinta, a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas en donde no habrá imagen mediente una emulsión o barniz, queda libre la zona por donde pasará la tinta. El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida, cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

  Medidas: 70 x 95 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Carpeta Apariencia y Realidad de Rafael Coronel

$ 12,000.00

Piedra solar

$ 16,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Pedro Coronel fue un pintor, escultor, dibujante y grabador zacatecano nacido en 1923. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda, definiendo su estilo en el abstraccionismo. Parte de su formación artística la completo en Paris. En México su primera exposición individual fue en la Galería Proteo en 1954 y más tarde expondría en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En 1984 se le entrego el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Murió en 1985 a la edad de 62 años y se le rindió homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes. Su obra ha sido un punto de referencia crucial en el estudio del arte mexicano post-muralista.

• Serigrafía: Técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos o imágenes sobre cualquier material, consiste en transferir tinta, a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas en donde no habrá imagen mediente una emulsión o barniz, queda libre la zona por donde pasará la tinta. El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida, cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

  Medidas: 70 x 95 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Dualidad

$ 16,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Pedro Coronel fue un pintor, escultor, dibujante y grabador zacatecano nacido en 1923. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda, definiendo su estilo en el abstraccionismo. Parte de su formación artística la completo en Paris. En México su primera exposición individual fue en la Galería Proteo en 1954 y más tarde expondría en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En 1984 se le entrego el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Murió en 1985 a la edad de 62 años y se le rindió homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes. Su obra ha sido un punto de referencia crucial en el estudio del arte mexicano post-muralista.

• Serigrafía: Técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos o imágenes sobre cualquier material, consiste en transferir tinta, a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas en donde no habrá imagen mediente una emulsión o barniz, queda libre la zona por donde pasará la tinta. El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida, cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

  Medidas: 70 x 95 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Aniversario

$ 45,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• El término giclée proviene del francés gicler que significa chorrear, esparcir. La impresión del giclée es a través de pulsaciones de cuarzo que empujan la tinta a través de gotas diminutas que van formando la imagen. Para lograr el nivel de alta calidad y permanencia que lo caracteriza, es necesario que los soportes tengan ciertos estándares de calidad. Se puede hacer en tela, papel de algodón, viniles, y papel fotográfico. Una de los puntos a discutir en lo que respecta a las técnicas digitales, gira en torno a su durabilidad. Se han realizado múltiples pruebas a giclées para estudiarla, exponiéndolos a cantidades fuertes de luz y condiciones de humedad; en ellos se ha concluido que pueden durar hasta 300 años. Otro de los puntos a debatir se refiere a la diferencia entre un giclée y cualquier impresión digital. Aunque se ha explicado el proceso, es necesario recalcar la importancia tanto de la impresora, como del manejo previo minucioso de la imagen, que solamente puede llevarse a cabo por un experto en giclées, el soporte también es algo que lo caracteriza.

  Medidas: 69 x 80 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Botella de Jesús Lugo, !Quisiera decirme algo que se me olvida¡, 2023

$ 16,000.00

Jesús Lugo

!Quisiera decirme algo que se me olvida¡, 2023

Botella intervenida: cerámica estucada, madera papel y stickers sobre botella. Y una pieza óleo sobre madera y collage

Medida de la botella: 28 x 6 x 28 cm

Medidas del fondo: 22 x 28 x 4.5 cm

Medidas de la escultura: 15 x 23 x 16

Rafael Gaytan Legarreta

$ 30,000.00

Botellas subastadas de Rafael Gaytan Legarreta. NO está disponible a la venta.

Luis Argudi: "Ojo de tigre"

$ 16,000.00

Botella subastada de Luis Ardudi. NO está disponible a la venta.

Arnaldo Coen: "Sueños entrelazados"

$ 20,000.00

Botella subastada de Arnaldo Coen. NO está disponible a la venta.

Jesús Lugo: "¡Quisiera decirme algo que se le olvida!"

$ 16,000.00

Betsabeé Romero: "Con piel de ajolote"

$ 14,000.00

Reflejo de lo Invisible

$ 1,800.00

Recorre la exposición "Reflejo de lo invisible" junto con Arnaldo Coen

$ 2,800.00

28 DE JUNIO

Recorra la exposición “Reflejo de lo invisible” en compañía de su creador.

Una visita privada con Arnaldo Coen en el Museo de Arte Moderno (MAM).

“Esta muestra es más que una simple exhibición, es un universo completo, una aventura en la que convergen diferentes formas de expresión, acciones audaces y exploraciones interdisciplinarias, multidisciplinarias e indisciplinarias”. -Arnaldo Coen

Admire la exposición “Reflejo de lo invisible” en uno de los museos más emblemáticos del país, el Museo de Arte Moderno (MAM), durante un recorrido a puerta cerrada, en compañía de su creador: Arnaldo Coen, ganador de la Medalla de Oro de Bellas Artes en 2022, y cuya obra es parte de las colecciones del Museum of Modern Art (MoMA) y de Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

• Museo de Arte Moderno, Av. P. de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc., Miguel Hidalgo, CDMX
• 28 de junio
• 17:00 a 19:00 horas
• Horario exclusivo para Tarjetahabientes The Centurion Card®
• $2,800.00 M.N. por persona (incluye IVA)

Incluye recorrido con el artista y un libro de colección autografiado

Split, 2016

$ 49,820.00

Técnica: Bronce

Medidas: 23 x 18.5 x 7.5 cm

Jorge Marín (Michoacán, Morelos 1963 - ). Lleva 25 años sumergido en el mundo del arte siendo el bronce su material favorito en la última década. Estudio, además de diseño gráfico, restauración en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. El maestro Marín representa un universo complejo, en el cual la figura humana es el paisaje. Su obra ha sido expuesta en México, Estados Unidos, Japón y varios países del continente europeo. En su obra, Marín logra captar el movimiento en sus personajes y llenarlos de fuerza contenida. La manufactura de sus piezas es sumamente detallista por lo que podemos afirmar que se trata de obra de muy alta calidad y valor artístico.

Figura en rojo y negro

Vendido

Rufino Tamayo

Figura en rojo y negro

Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 40.6 x 65.2 cm

Hombre con flor

Vendido

Rufino Tamayo

Hombre con flor

Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 86 x 67 cm

Paisaje

Vendido

Juan Soriano

Paisaje

Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 115 x 87.5 cm

Sin Título

Vendido

Rodolfo Morales

Sin Título

Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 80 x 100 cm

Maternidad

Vendido

Ricardo Martínez

Maternidad

Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 105 x 80 cm

Sin Título

Vendido

Ricardo Martínez

Sin Título

Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 60 x 90 cm

Sin Título

Vendido

Gunther Gerzso

Sin Título

Técnica: Óleo sobre masonite
Medidas: 23 x 32 cm

Sin Título

Vendido

Manuel Felguérez

Sin Título

Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 95 x 115 cm

El giro

Vendido

Rafel Coronel

El giro

Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas: 98 x 124 cm

Danza solar

Vendido

Pedro Coronel

Danza solar

Técnica: Mixta sobre tela
Medidas: 116.5 x 89

Roma

Vendido

Pedro Coronel

Roma

Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 116.5 x 89

Un día de tantos en París con Brigitte y Carl

Vendido

Pedro Coronel

Un día de tantos en París con Brigitte y Carl

Técnica: Mixta sobre tela
Medidas: 97.5 x 97.5

Belleza sumaria

$ 50,000.00

• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana.
  
  Técnica: Mixta sobre papel
  
  Medidas: 20.5 x 20.5 cm
  
  Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

En peligro crítico

$ 30,000.00

• Erick Meyenberg es un artista interdisciplinario que trabaja desde los intersticios entre dibujo, collage, instalación, video, performance, y sonido. Meyenberg combina datos y estética,  extrapolando metodologías arraigadas en las ciencias naturales y sociales, como parte de su exploración de ciertos aspectos difusos de la realidad contemporánea, problematizando conceptos tales como identidad, historia, género, raza y modernismo.  Los resultados estéticos de estas investigaciones, generan piezas inmersivas que aluden directamente al cuerpo del espectador como estrategia primera, para poder comunicar los conceptos de las obras.
  
  Técnica: Caja de luz. Impresión en duratrans, madera, acrílico, trovicel, cableado y Leds 5,500 K

  Medidas: 50 x 13 x 13 cm

  Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Búhos

$ 16,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Pedro Coronel fue un pintor, escultor, dibujante y grabador zacatecano nacido en 1923. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda, definiendo su estilo en el abstraccionismo. Parte de su formación artística la completo en Paris. En México su primera exposición individual fue en la Galería Proteo en 1954 y más tarde expondría en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En 1984 se le entrego el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Murió en 1985 a la edad de 62 años y se le rindió homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes. Su obra ha sido un punto de referencia crucial en el estudio del arte mexicano post-muralista.

• Serigrafía: Técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos o imágenes sobre cualquier material, consiste en transferir tinta, a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas en donde no habrá imagen mediente una emulsión o barniz, queda libre la zona por donde pasará la tinta. El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida, cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

  Medidas: 70 x 95 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Manos y pies

$ 46,200.00

Pedro Friedeberg

Manos y pies

Técnica: Serigrafía

103 x 78 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Pedro Friedeberg: Pedro Friedeberg (Florencia, Italia 1936 - ) Artista y diseñador italiano que radica en México. Su trabajo forma parte de lo que se podría clasificar como movimiento surrealista mexicano, junto con obras de Leonora Carrington y Alice Rahon. A partir de los sesentas comenzó a exponer de manera prolífica dentro y fuera del país llegando al siglo XXI con más de 70 exposiciones en su carrera artística. A lo largo de su desempeño artístico ha ganado diferentes premios, entre ellos el de la Bienal de Córdoba en 1966 (Argentina), la Exhibición Solar en 1967 (México), la Trienal de Grabado en Buenos Aires y la XI Bienal de Artes Gráficos en Tokio 1984. Fue nombrado Artista Creador por el Sistema Nacional de Creadores Mexicanos y Extranjeros en 1993. Su obra forma parte de exposiciones permanentes y de colecciones privadas.
• Técnica: Serigrafía
  Medidas: 103 x 78 cm
• Políticas de Envío: Envío GRATUITO y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

El inmigrante

$ 29,400.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Técnica: Serigrafía

  Medidas: 43 x 34 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Tira cómica

$ 39,900.00

José Luis Cuevas

"Tira cómica"

Técnica: Grabado sobre papel

Medidas: 38 x 76

Simbiosis

$ 16,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Pedro Coronel fue un pintor, escultor, dibujante y grabador zacatecano nacido en 1923. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda, definiendo su estilo en el abstraccionismo. Parte de su formación artística la completo en Paris. En México su primera exposición individual fue en la Galería Proteo en 1954 y más tarde expondría en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En 1984 se le entrego el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Murió en 1985 a la edad de 62 años y se le rindió homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes. Su obra ha sido un punto de referencia crucial en el estudio del arte mexicano post-muralista.

• Serigrafía: Técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos o imágenes sobre cualquier material, consiste en transferir tinta, a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas en donde no habrá imagen mediente una emulsión o barniz, queda libre la zona por donde pasará la tinta. El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida, cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

  Medidas: 70 x 95 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Tira Cómica

$ 45,600.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica Aguafuerte: Consiste en aplicar barniz, antiguamente cera, sobre una plancha de metal y dibujar sobre ella para después introduce en un baño de ácido nítrico que corroerá el metal por aquellas zonas donde se ha dibujado. A mayor tiempo de inmersión, o concentración, los surcos serán más profundos, por lo que al entintar se depositará más tinta dando lugar a líneas más oscuras y al colocar nuestra plancha sobre una superficie, el dibujo quedará estampado en ésta.

  Medidas: 38 x 78 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Canto solar

$ 16,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Pedro Coronel fue un pintor, escultor, dibujante y grabador zacatecano nacido en 1923. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda, definiendo su estilo en el abstraccionismo. Parte de su formación artística la completo en Paris. En México su primera exposición individual fue en la Galería Proteo en 1954 y más tarde expondría en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En 1984 se le entrego el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Murió en 1985 a la edad de 62 años y se le rindió homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes. Su obra ha sido un punto de referencia crucial en el estudio del arte mexicano post-muralista.

• Serigrafía: Técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos o imágenes sobre cualquier material, consiste en transferir tinta, a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas en donde no habrá imagen mediente una emulsión o barniz, queda libre la zona por donde pasará la tinta. El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida, cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

  Medidas: 70 x 95 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Sin título

$ 30,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 48 x 38 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Sin título

$ 30,000.00

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• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 55 x 38 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

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$ 29,000.00

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• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 48 x 38 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.