ls/galerÍa

"Aura" de Carlos Mérida

$ 77,216.00

"Azul portrait" de Julia Fullerton-Batten

$ 203,200.00

"Boceto Hombre Universal" de Jorge Marín

$ 135,737.60

"Búhos" de Pedro Coronel

$ 17,068.80

"Canto Solar" de Pedro Coronel

$ 17,068.00

"El moro - Caballito de feria" de Rafael Coronel

$ 111,760.00

"El Moro - Caballo en balancín" de Rafael Coronel

$ 111,760.00

"El Moro - El paseo del elefante" de Rafael Coronel

$ 111,760.00

"El moro - Elefante yaciente" de Rafael Coronel

$ 111,760.00

"El moro - Perrito de la feria" de Rafael Coronel

$ 111,760.00

Rafael Coronel
El moro - Perrito de la feria
Firmado
Escultura de bronce
34 x 14 x 23 cm

"El regalo" de Rafael Coronel

$ 75,184.00

"El silencio reposa" de Arnaldo Coen

$ 56,896.00

"El universo es de dos" de Rafael Coronel

$ 203,200.00

"El universo es de dos" de Rafael Coronel

$ 304,800.00

"Eres el bosque de las nubes" de Arnaldo Coen

$ 56,140.00

Arnaldo Coen
Eres el bosque de las nubes, 2021
Serigrafía P/A
66 x 98.5 cm
$2,800.00 USD


T.C al día de hoy 07/08/2024

"Eres el bosque de las nubes" de Arnaldo Coen

$ 60,960.00

"Espejo de lo Invisible" de Arnaldo Coen

$ 56,896.00

"Hombre en la ventana" de Rufino Tamayo

$ 270,000.00

"La Calabaza" de Rufino Tamayo

$ 360,000.00

"La cuentita" de Rafael Coronel

$ 32,080.00

Rafael Coronel
La Cuentita
Gicleé 37/50
76 x 90 cm
$1,600.00 USD


T.C al día de hoy 07/08/2024

"La niña" de Rufino Tamayo

$ 400,000.00

"La ronda anular" de Arnaldo Coen

$ 467,360.00

"La transparencia de la mirada" de Arnaldo Coen

$ 60,960.00

"Mano pie blanca" de Pedro Friedeberg

$ 60,960.00

"Mexico is Beautiful" de Mr. Brainwash

$ 56,896.00

"Poética lunar" de Pedro Coronel

$ 17,068.80

"Punto de equilibrio (Oro)" de Carlos Mérida

$ 91,440.00

"Punto de equilibrio (plata)" de Carlos Mérida

$ 91,440.00

"Sin título" de Pedro Friedeberg

$ 152,400.00

"Tolrombo" de Francisco Toledo

$ 27,000.00

Apariencia y Realidad de Rafael Coronel

$ 10,000.00

Esta carpeta es además una muestra del diálogo entre arte visual y poesía, articulando una experiencia estética que une imagen y palabra para explorar las múltiples capas de la existencia humana tal como la interpreta Coronel. Su obra destaca por el uso de tonalidades sobrias y por generar atmósferas de irrealidad, haciendo que sus figuras parezcan suspendidas en un tiempo detenido, entre el sueño y la pesadilla

La carpeta incluye 10 iconografías de Rafael Coronel y un poema de Salvador Elizondo.

Autorretrato con Personajes de Tolstoi

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 40 x 30 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

De la Alteridad, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

De lo Innombrable, de la Serie "Presente perpetuo"

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

De lo Intangible, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Espejo de lo invisible

$ 52,304.00

Arnaldo Coen 

Firmada 

Serigrafía P/A

55 x 75cm medidas de la obra 

91 x 111cm medidas con marco 

La giganta pensativa

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 40 x 30 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

La Pareja

$ 40,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Serigrafía: Técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos o imágenes sobre cualquier material, consiste en transferir tinta, a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas en donde no habrá imagen mediente una emulsión o barniz, queda libre la zona por donde pasará la tinta. El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida, cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

  Medidas: 78 x 97 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Mano Pie (Aqua)

$ 60,000.00

Mano Pie (blanca)

$ 60,000.00

Rafael Coronel por LS/Galería

$ 300.00

"Rafael Coronel, Ícono de la plástica mexicana en el siglo XX" nos muestra  la riqueza y la intensidad de la obra de Rafael Coronel, con el propósito de que sean descubiertos los rasgos característicos de su pincelada vibrante.

Este catálogo contiene más de 50 imágenes de obras de Rafael Coronel acompañadas de textos y poemas referentes a las mismas.

Rafael Coronel: Retrofutura

$ 2,600.00

Adéntrese en el fascinante universo artístico con "Rafael Coronel: Retrofutura", una obra que explora la singularidad y la profundidad del legado de uno de los artistas más emblemáticos de México. Publicado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), este libro ofrece una cuidada selección de imágenes y ensayos que capturan la esencia del trabajo de Coronel, maestro del retrato y la figura humana.

Con un formato grande y encuadernación en tapa dura, este volumen de 589 páginas es una pieza esencial para coleccionistas, académicos y amantes del arte, el cine y la fotografía. Su diseño cuidado y contenido detallado lo convierten en una valiosa adición para cualquier biblioteca enfocada en arte contemporáneo.

Escrito en español y dirigido a un público adulto, este libro profundiza en la obra de Coronel y su impacto en el panorama artístico actual. Publicado en 2010, es un recurso clave para estudiantes, investigadores y aficionados interesados en la trayectoria de este destacado artista.

Reflejo De lo Invisible

$ 1,400.00

Este volumen antológico abarca seis décadas de producción artística de Arnaldo Coen.

Incluye más de 300 imágenes que trazan la evolución y transformación de su lenguaje visual, documentando tanto sus etapas pictóricas como sus proyectos multidisciplinarios. Los ensayos curatoriales y testimonios incluidos contextualizan la aportación única de Coen a la plástica mexicana contemporánea.

Rufino Tamayo por LS/Galería

$ 300.00

El catálogo de Rufino Tamayo, realizado por LS/Galería, es una publicación que acompaña la exposición "Un espacio para los asombros" dedicada al pintor modernista mexicano Rufino Tamayo . Este catálogo incluye textos de Juan Carlos Pereda sobre diferentes obras únicas del maestro Tamayo así como la historia de sus más destacadas obras gráficas.

RUPTURA por LS/Galería

$ 300.00

El catálogo de la exposición "Ruptura y nueva presencia, un cambio en el arte" incluye alguna de laboras qese llevó a cabo en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) en León, Guanajuato, en mayo de 2019, donde se pudo apreciar hasta el 12 de mayo de ese año . La muestra reunió 63 obras de 18 artistas de la Generación de la Ruptura, un movimiento que significó una transición en la creación artística mexicana, de lo nacionalista a lo plural.

Esta generación de pintores sucedió a los muralistas nacionalistas, buscando una expresión individual y alejándose de los ideales del arte político que ya no consideraban satisfactorios .La Generación de la Ruptura, surgida en la década de 1950, representó una contrapropuesta a la Escuela Mexicana de Pintura, utilizando un lenguaje diferente al institucional y buscando crear arte con un mensaje político y social.