Aprendiendo del Arte y el Coleccionismo

Objetivo:

Edificar una estructura elemental de conocimientos y términos artísticos que permitan acceder y comprender las características y diferencias esenciales del arte moderno y contemporáneo, como coleccionarlo y como contar con los elementos necesarios para entender la visión actual del arte: lenguajes, géneros y soportes formales. Conocer los mecanismos básicos para la adquisición de obra: precio real, autenticidad, creatividad, perpetuación, etc.

• Conocimiento general del arte
• Un repaso de la Historia del Arte, desde la prehistoria hasta nuestros días
• Diferentes técnicas y soportes en la obra de Arte
• Conformación de colecciones
• Como coleccionar sin que me transen 

10 sesiones de 2 horas 

Historia-grafía del Arte

Objetivo:

Conocer el arte a través de su desarrollo histórico, desde la prehistoria hasta la actualidad

Duración de acuerdo al proyecto específico (Mínimo 6 sesiones de 3 horas).  

El Proceso Creativo

Objetivo:

Comprender los pasos teórico - prácticos básicos que influyen en la conformación de la idea creativa y su desarrollo organizado a través de un proceso abierto y autocrítico

• ¿Qué es la creatividad?
• Pensamiento lateral
• Concepto de serie
• La estética oculta: sensibilización y cotidianeidad
• Proceso: técnica, experimentación, parámetros de autocrítica

5 sesiones de 3 horas 

Historia de la fotografía

Objetivo:

Proporcionar al participante una visión general de la historia de la fotografía, abarcando la manera en que los avances técnicos incidieron en su evolución, así como las principales tendencias estéticas del medio de expresión más difundido en el siglo XX.

• El surgimiento de una técnica
• El surgimiento de una estética
• La democratización de la fotografía
• La fotografía como documento social
• La fotografía como obra de arte

5 sesiones de 2 horas 

Obras y Procesos Artísticos Contemporáneos

Objetivo:

Comprender las bases del Modernismo como propuesta estética y visión del mundo a partir de mediados del Siglo XIX hasta el momento. Reflexionar sobre las obras y procesos artísticos contemporáneos y observar su interrelación y efecto sobre nuestras vidas personales, así como profesionales.

Los tipos de arte que se verán: Artes Plásticas, Música, Danza, Arquitectura y Cine.

• Introducción al arte contemporáneo
• Las tendencias Abstraccionistas
• Las tendencias relacionadas con la función
• El sentido de lo irreal y lo irracional
• De lo clásico a la inspiración
• Entre lo nacionalista y lo internacional
• Individualismo y masificación
• Visiones políticas

8 sesiones de 3 horas 

Seminario en Creatividad y Pensamiento Lateral

Dirigido a profesionales en las áreas de comunicación, relaciones públicas, mercadotecnia, diseño, administración de empresas y a todos aquellos que en su labor profesional estén relacionados con problemas de creatividad y la toma de decisiones que requieran cambio de modelos e inventiva.

Objetivo:

Desarrollar las habilidades y actitud pertinentes en torno al conocimiento y optimización del Pensamiento Lateral, entendido también como Pensamiento Creativo. Se analizarán de manera general los fundamentos filosóficos, estéticos, semióticos y científicos que proponen y ejercitan de manera cotidiana el desarrollo del Pensamiento Lateral.

• Pensamiento creativo
• Pensamiento lineal, (vertical, lógico) vs Pensamiento lateral (serial, ilógico, análogico
• Articulaciones del Lenguaje
• Filosofía del origen
• Transtextualidad

5 sesiones de 3 horas 

Territorios estéticos comparados

Objetivo:

Comparar espacios de pensamiento en diferentes disciplinas artísticas, con la finalidad de comprender algunos de los movimientos y tendencias estéticas más importantes del siglo XX, desde un punto de vista interdisciplinario. Comprenderlo a partir de sus artes, como conjunto de interrelaciones semióticas, estéticas y culturales.

• La Filología: una nueva forma de pensar
• Cubismo y Danza
• Muralismo y Cine
• Muralismo, Arquitectura y Naturaleza
• Música y Conceptualismo

5 sesiones de 3 horas