ADQUISICIÓN EN LÍNEA

"Sin título"

$ 152,000.00

Manuel Felguérez

"Sin título"

Técnica: Serigrafía

Medias: 38 x 43 cm

"Sin título"- Francisco Toledo

$ 57,000.00

• Artista oaxaqueño nacido en 1940. Además de su labor artística, Toledo es reconocido por su desempeño como activista, luchador social y ambientalista; es gracias a su poder de convocatoria y a su tarea social que el centro histórico de Oaxaca se ha resistido a aceptar la apertura de franquicias internacionales, fomentando el consumo de productos locales. Es considerado uno de los artistas mexicanos vivos más importantes. Además de desempeñarse como dibujante, grabador, pintor, escultor y ceramista ha participado en diferentes proyectos colaborando con sus diseños para la creación de espacios culturales abiertos, como el Ex Convento de San Pablo en el centro de Oaxaca. Es también gracias a su interés por la promoción cultural que se crearon espacios como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Taller Arte Papel Oaxaca y el Centro de Artes de San Agustín entre otros. Gran parte de su obra se centra en la representación y reinterpretación de la naturaleza pero tendiendo hacia lo fantástico por medio de híbridos y figuras zoomorfas.

• El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 50 x 46 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Acróbata

$ 77,558.00

Jesús Lugo ( n. 1963)

"Acróbata"

Técnica: Óleo s/tela

30X30 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Jesús Lugo: Nace en 1963 en la Ciudad de México. Teniendo su formación en La Esmeralda y obteniendo varios reconocimientos tanto en México como en Estados Unidos y Francia, se hacer acreedor al primer premio en la Bienal Rufino Tamayo en el 2002. Ha tenido exposiciones tanto en el Museo Rufino Tamayo como en el Museo de Arte Moderno. Las obras de Jesús Lugo son imágenes que hacen alusión a construcciones, a fragmentos de ciudades, de memorias, de experiencias; de aspectos vividos. La imagen como medio expositivo de lo que nuestra memoria almacena: aspectos de lo cotidiano, de nosotros mismos en otros, personajes literarios, descripciones sensoriales del día a día, caricaturas, transportes, medios de comunicación; vivencias y experiencias que lo llevan a plasmar diferentes afectos experimentados en cada una de sus piezas. La obra de Lugo implica un viaje a la memoria, un viaje que a primera instancia podría parecer confuso pero que, mirando más detenidamente, está perfectamente estructurado.
•  Técnica Óleo s/tela.

  La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela). Los óleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.

• Medidas: 30x30 cm
• Políticas de Envío: Envío GRATUITO y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Agony and enigma- Jesús Lugo

Vendido

Jesús Lugo ( n. 1963)

"Agony and enigma"

Técnica: Óleo y collage sobre tela sobre madera

30X30 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Jesús Lugo: Nace en 1963 en la Ciudad de México. Teniendo su formación en La Esmeralda y obteniendo varios reconocimientos tanto en México como en Estados Unidos y Francia, se hacer acreedor al primer premio en la Bienal Rufino Tamayo en el 2002. Ha tenido exposiciones tanto en el Museo Rufino Tamayo como en el Museo de Arte Moderno. Las obras de Jesús Lugo son imágenes que hacen alusión a construcciones, a fragmentos de ciudades, de memorias, de experiencias; de aspectos vividos. La imagen como medio expositivo de lo que nuestra memoria almacena: aspectos de lo cotidiano, de nosotros mismos en otros, personajes literarios, descripciones sensoriales del día a día, caricaturas, transportes, medios de comunicación; vivencias y experiencias que lo llevan a plasmar diferentes afectos experimentados en cada una de sus piezas. La obra de Lugo implica un viaje a la memoria, un viaje que a primera instancia podría parecer confuso pero que, mirando más detenidamente, está perfectamente estructurado.
•  Técnica Óleo y collage sobre tela sobre madera: 

  La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela). Los óleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.

  Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre.

  Medidas: 30x30 cm
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Al estilo de los Mayas

$ 102,000.00

• Nacido en 1936 Pedro Friedeberg es un artista y diseñador italiano que radica en México. Su trabajo forma parte de lo que se podría clasificar como movimiento surrealista mexicano, junto con obras de Leonora Carrington y Alice Rahon. A partir de los sesentas comenzó a exponer de manera prolífica dentro y fuera del país llegando al siglo XXI con más de 70 exposiciones en su carrera artística. A lo largo de su desempeño artístico ha ganado diferentes premios, entre ellos el de la Bienal de Córdoba en 1966 (Argentina), la Exhibición Solar en 1967 (México), la Trienal de Grabado en Buenos Aires y la XI Bienal de Artes Gráficos en Tokio 1984. Fue nombrado Artista Creador por el Sistema Nacional de Creadores Mexicanos y Extranjeros en 1993. Su obra forma parte de exposiciones permanentes y de colecciones privadas.

• La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 65 x 76 cm

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Amante Solar

$ 17,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• Pedro Coronel fue un pintor, escultor, dibujante y grabador zacatecano nacido en 1923. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda, definiendo su estilo en el abstraccionismo. Parte de su formación artística la completo en Paris. En México su primera exposición individual fue en la Galería Proteo en 1954 y más tarde expondría en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En 1984 se le entrego el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Murió en 1985 a la edad de 62 años y se le rindió homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes. Su obra ha sido un punto de referencia crucial en el estudio del arte mexicano post-muralista.

• Serigrafía: Técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos o imágenes sobre cualquier material, consiste en transferir tinta, a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas en donde no habrá imagen mediente una emulsión o barniz, queda libre la zona por donde pasará la tinta. El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida, cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

  Medidas: 70 x 95 cm

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Amigos

$ 56,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 100 x 123 cm

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Aniversario

$ 45,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• El término giclée proviene del francés gicler que significa chorrear, esparcir. La impresión del giclée es a través de pulsaciones de cuarzo que empujan la tinta a través de gotas diminutas que van formando la imagen. Para lograr el nivel de alta calidad y permanencia que lo caracteriza, es necesario que los soportes tengan ciertos estándares de calidad. Se puede hacer en tela, papel de algodón, viniles, y papel fotográfico. Una de los puntos a discutir en lo que respecta a las técnicas digitales, gira en torno a su durabilidad. Se han realizado múltiples pruebas a giclées para estudiarla, exponiéndolos a cantidades fuertes de luz y condiciones de humedad; en ellos se ha concluido que pueden durar hasta 300 años. Otro de los puntos a debatir se refiere a la diferencia entre un giclée y cualquier impresión digital. Aunque se ha explicado el proceso, es necesario recalcar la importancia tanto de la impresora, como del manejo previo minucioso de la imagen, que solamente puede llevarse a cabo por un experto en giclées, el soporte también es algo que lo caracteriza.

  Medidas: 69 x 80 cm

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Ante las ruinas de Babel II- Jesús Lugo

$ 48,000.00

Jesús Lugo ( n. 1963)

"Ante las ruinas de Babel II"

Técnica: Óleo y collage sobre tela sobre madera

30X30 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Jesús Lugo: Nace en 1963 en la Ciudad de México. Teniendo su formación en La Esmeralda y obteniendo varios reconocimientos tanto en México como en Estados Unidos y Francia, se hacer acreedor al primer premio en la Bienal Rufino Tamayo en el 2002. Ha tenido exposiciones tanto en el Museo Rufino Tamayo como en el Museo de Arte Moderno. Las obras de Jesús Lugo son imágenes que hacen alusión a construcciones, a fragmentos de ciudades, de memorias, de experiencias; de aspectos vividos. La imagen como medio expositivo de lo que nuestra memoria almacena: aspectos de lo cotidiano, de nosotros mismos en otros, personajes literarios, descripciones sensoriales del día a día, caricaturas, transportes, medios de comunicación; vivencias y experiencias que lo llevan a plasmar diferentes afectos experimentados en cada una de sus piezas. La obra de Lugo implica un viaje a la memoria, un viaje que a primera instancia podría parecer confuso pero que, mirando más detenidamente, está perfectamente estructurado.
•  Técnica Óleo y collage sobre tela sobre madera: 

  La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela). Los óleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.

  Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre.

  Medidas: 30x30 cm
• Políticas de Envío: Envío GRATUITO y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Autorretrato con Personajes de Tolstoi

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 40 x 30 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Balloon Dog (Yellow)

$ 288,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Jeff Koons nació en York, Pennsylvania en 1955. Estudió en el Maryland Institute College of Art en Baltimore y en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Recibió un BFA de la Facultad de Arte del Instituto de Maryland en 1976. Koons vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Desde su primera exposición individual en 1980, el trabajo de Koons ha formado parte de las principales galerías e instituciones de todo el mundo. Tuvo una importante exposición organizada por el Museo Whitney de Arte Americano, Jeff Koons: A Retrospective (27 de junio - 19 de octubre de 2014), que viajó al Centro Pompidou París (26 de noviembre de 2014 - 27 de abril de 2015 ) Y el Guggenheim Bilbao (9 de junio - 27 de septiembre de 2015). En Gagosian, Beverly Hills (del 27 de abril al 18 de agosto de 2017) se encontró una exposición individual con trabajos recientes y nuevos. Koons es ampliamente conocido por sus esculturas icónicas Rabbit y Balloon Dog, así como la monumental escultura floral Puppy (1992), mostrada en el Rockefeller Center y permanentemente instalada en el Guggenheim Bilbao.

• Balloon Dog es una pieza icónica de la serie Celebración de Koons, comenzada en los noventa. Las esculturas Ballon Dog (Yellow) fueron hechas de porcelana con un acabado de espejo, bajo los estándares exactos del artista, y cuidando todos los detalles. Esta obra simula el acabado de la versión monumental de estos perros de globo, hechos de acero inoxidable pulido como espejo, con su terminado amarillo metálico, y conectado a un plato de porcelana reflectante. Este proyecto requirió de la habilidad y la experiencia de modeladores, decoradores y vidrieros, así como la creación de nuevas tecnologías, en el taller de la compañía Bernardaud, elegida por Jeff Koons para la elaboración minuciosa de las obras.

  Medidas: 26.7 x 26.7 x 12.7 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Beatificacion

$ 35,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 71.5 x 91.3 cm

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Boceto Ángel Rotado 2/40- Jorge Marín

$ 57,600.00

Jorge Marín ( n. 1963)

"Boceto Ángel Rotado 2/40"

Técnica: Bronce

20 x 19.5 x 15.5 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Jorge Marín: Nacido en 1963 en Michoacán, lleva 25 años sumergido en el mundo del arte siendo el bronce su material favorito en la última década. Estudio, además de diseño gráfico, restauración en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. El maestro Marín representa un universo complejo, en el cual la figura humana es el paisaje. Su obra ha sido expuesta en México, Estados Unidos, Japón y varios países del continente europeo. En su obra, Marín logra captar el movimiento en sus personajes y llenarlos de fuerza contenida. La manufactura de sus piezas es sumamente detallista por lo que podemos afirmar que se trata de obra de muy alta calidad y valor artístico.
•  Técnica Bronce: 

  La técnica de fundición en bronce a la cera perdida se utiliza en aquellos casos en que es necesaria una reproducción muy precisa de los detalles. Utilizando esta técnica se puede obtener desde miniaturas hasta monumentos, manteniendo siempre un nivel alto de precisión

  El proceso consiste en obtener un molde en silicona a partir del modelo que se desea reproducir. Gracias al molde se consigue una copia en cera del modelo, a la que se colocan unos bebederos que posteriormente sirven para colar el bronce. A esta copia se aplica un revestimiento cerámico por capas que crea un molde cerámico resistente al calor.

  Medidas: 220 x 19.5 x 15.5 cm
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Boceto Balanza II 5/40- Jorge Marín

Vendido

Jorge Marín ( n. 1963)

"Boceto Split 1/40"

Técnica: Bronce

22.5 x 27 x 15.5 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Jorge Marín: Nacido en 1963 en Michoacán, lleva 25 años sumergido en el mundo del arte siendo el bronce su material favorito en la última década. Estudio, además de diseño gráfico, restauración en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. El maestro Marín representa un universo complejo, en el cual la figura humana es el paisaje. Su obra ha sido expuesta en México, Estados Unidos, Japón y varios países del continente europeo. En su obra, Marín logra captar el movimiento en sus personajes y llenarlos de fuerza contenida. La manufactura de sus piezas es sumamente detallista por lo que podemos afirmar que se trata de obra de muy alta calidad y valor artístico.
•  Técnica Bronce: 

  La técnica de fundición en bronce a la cera perdida se utiliza en aquellos casos en que es necesaria una reproducción muy precisa de los detalles. Utilizando esta técnica se puede obtener desde miniaturas hasta monumentos, manteniendo siempre un nivel alto de precisión

  El proceso consiste en obtener un molde en silicona a partir del modelo que se desea reproducir. Gracias al molde se consigue una copia en cera del modelo, a la que se colocan unos bebederos que posteriormente sirven para colar el bronce. A esta copia se aplica un revestimiento cerámico por capas que crea un molde cerámico resistente al calor.

  Medidas: 22.5 x 27 x 15.5 cm
• Políticas de Envío: Envío GRATUITO y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Boceto Equilibrista en un Brazo 5/40- Jorge Marín

$ 57,600.00

Jorge Marín ( n. 1963)

"Boceto Equilibrista en un Brazo 5/40"

Técnica: Bronce

25 x 12 x 11 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Jorge Marín: Nacido en 1963 en Michoacán, lleva 25 años sumergido en el mundo del arte siendo el bronce su material favorito en la última década. Estudio, además de diseño gráfico, restauración en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. El maestro Marín representa un universo complejo, en el cual la figura humana es el paisaje. Su obra ha sido expuesta en México, Estados Unidos, Japón y varios países del continente europeo. En su obra, Marín logra captar el movimiento en sus personajes y llenarlos de fuerza contenida. La manufactura de sus piezas es sumamente detallista por lo que podemos afirmar que se trata de obra de muy alta calidad y valor artístico.
•  Técnica Bronce: 

  La técnica de fundición en bronce a la cera perdida se utiliza en aquellos casos en que es necesaria una reproducción muy precisa de los detalles. Utilizando esta técnica se puede obtener desde miniaturas hasta monumentos, manteniendo siempre un nivel alto de precisión

  El proceso consiste en obtener un molde en silicona a partir del modelo que se desea reproducir. Gracias al molde se consigue una copia en cera del modelo, a la que se colocan unos bebederos que posteriormente sirven para colar el bronce. A esta copia se aplica un revestimiento cerámico por capas que crea un molde cerámico resistente al calor.

  Medidas: 25 x 12 x 11 cm
• Políticas de Envío: Envío GRATUITO y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Boceto Viento 1/40- Jorge Marín

$ 57,600.00

Jorge Marín ( n. 1963)

"Boceto Viento 1/40"

Técnica: Bronce

19 x 14.5 x 18.5 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Jorge Marín: Nacido en 1963 en Michoacán, lleva 25 años sumergido en el mundo del arte siendo el bronce su material favorito en la última década. Estudio, además de diseño gráfico, restauración en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. El maestro Marín representa un universo complejo, en el cual la figura humana es el paisaje. Su obra ha sido expuesta en México, Estados Unidos, Japón y varios países del continente europeo. En su obra, Marín logra captar el movimiento en sus personajes y llenarlos de fuerza contenida. La manufactura de sus piezas es sumamente detallista por lo que podemos afirmar que se trata de obra de muy alta calidad y valor artístico.
•  Técnica Bronce: 

  La técnica de fundición en bronce a la cera perdida se utiliza en aquellos casos en que es necesaria una reproducción muy precisa de los detalles. Utilizando esta técnica se puede obtener desde miniaturas hasta monumentos, manteniendo siempre un nivel alto de precisión

  El proceso consiste en obtener un molde en silicona a partir del modelo que se desea reproducir. Gracias al molde se consigue una copia en cera del modelo, a la que se colocan unos bebederos que posteriormente sirven para colar el bronce. A esta copia se aplica un revestimiento cerámico por capas que crea un molde cerámico resistente al calor.

  Medidas: 19 x 14.5 x 18.5 cm
• Políticas de Envío: Envío GRATUITO y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Brindis

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 30 x 40 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Brota el Silencio

$ 288,000.00

Arnaldo Coen ( n. 1940)

"Brota el Silencio"

Técnica: Gicleé

200x100 cms

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Arnaldo Coen:

  La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

   

•  Técnica Gicleé:  

   Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 200x100 cms
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Brother's advice

$ 363,000.00

• Mr. Brainwash es el pseudónimo del artista urbano Thierry Guetta, de origen francés, pero que labora en principalmente en Los Ángeles. Comenzó su carrera artística después de haberse convertido en un videoógrafo de Street art, y de haber seguido una sugerencia de Banksy. El documental de 2010, Exit Through the Gift Shop, dirigido por Banksy mismo, documenta el devenir de Guetta en Mr. Brainwash y lo colocó como una figura importante del arte urbano. Además de sus instalaciones y obras in situ, los trabajos de MBW se componen generalmente de una juxtaposición de imágenes de la cultura pop de los siglos XX y XXI, elaboradas mediante capas de pintura vibrante, collage y el uso de graffiti con esténciles. Su primera exhibición, Life is Beautiful, tuvo lugar en el 2008.

• El término Técnica Mixta se refiere a que se emplean diversas técnicas artísticas en un mismo soporte, como dibujo, óleo o collage, combinadas en una única obra. Aunque cada una de las técnicas es versátil en las manos de un artista, añadir diferentes técnicas puede dar a una obra una mayor sensación visual y una riqueza de texturas. Los artistas que trabajan la técnica mixta pueden  mezclar acrílico y óleo, grabado y collage o dibujo y fotografía. Otros artistas dan un paso más, añadiendo elementos encontrados en la superficie de la obra, lo que da dimensiones escultóricas a una pieza bidimensional. En algunas ocasiones la mezcla de técnicas son muy resaltadas, mientras que en otras ocasiones esta diversidad de medios puede aparecer velada e inapreciable a primera vista. Mezclar técnicas ofrece a los artistas posibilidades infinitas para la creación artística.

  Medidas: 76 x 57 cm Framed: 95 x 76 cm

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Busto en Rojo

$ 372,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• Artista oaxaqueño nacido en 1899, comenzó su formación dentro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1911. Considerado como uno de los primeros artistas en definir la modernidad dentro de la pintura mexicana. Dentro de sus intereses artísticos se encontraba, además del muralismo, la experimentación con diferentes plataformas de reproducción gráfica. Esta curiosidad lo llevo a concretar la invención de un nuevo género de obra múltiple: la miografía. En vida expuso su obra tanto en México como en Paris, Londres y Roma entre otras capitales culturales del viejo continente. En 1981 donó su colección de arte internacional a la nación dando cuerpo a lo que ahora conocemos como el acervo permanente del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo. Falleció en el año de 1991.

• Mixografía es una técnica de impresión sobre papel, a la que se le añade profundidad y textura. El artista comienza con un material sólido o combinación de materiales sobre los que talla, o realiza incisiones. Desde la matriz, se moldean una secuencia de formas. Como resultado se tiene una plancha de cobre con las formas, ésta se entinta con los distintos colores a utilizar. Se coloca el papel húmedo en la superficie y se transfiere la tinta.

  Medidas: 89 x 107 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Cabeza con Sombrero

$ 372,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• Artista oaxaqueño nacido en 1899, comenzó su formación dentro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1911. Considerado como uno de los primeros artistas en definir la modernidad dentro de la pintura mexicana. Dentro de sus intereses artísticos se encontraba, además del muralismo, la experimentación con diferentes plataformas de reproducción gráfica. Esta curiosidad lo llevo a concretar la invención de un nuevo género de obra múltiple: la miografía. En vida expuso su obra tanto en México como en Paris, Londres y Roma entre otras capitales culturales del viejo continente. En 1981 donó su colección de arte internacional a la nación dando cuerpo a lo que ahora conocemos como el acervo permanente del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo. Falleció en el año de 1991.

• Mixografía es una técnica de impresión sobre papel, a la que se le añade profundidad y textura. El artista comienza con un material sólido o combinación de materiales sobre los que talla, o realiza incisiones. Desde la matriz, se moldean una secuencia de formas. Como resultado se tiene una plancha de cobre con las formas, ésta se entinta con los distintos colores a utilizar. Se coloca el papel húmedo en la superficie y se transfiere la tinta.

  Medidas: 44 x 31 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Cabeza en Fondo Gris

$ 276,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• Artista oaxaqueño nacido en 1899, comenzó su formación dentro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1911. Considerado como uno de los primeros artistas en definir la modernidad dentro de la pintura mexicana. Dentro de sus intereses artísticos se encontraba, además del muralismo, la experimentación con diferentes plataformas de reproducción gráfica. Esta curiosidad lo llevo a concretar la invención de un nuevo género de obra múltiple: la miografía. En vida expuso su obra tanto en México como en Paris, Londres y Roma entre otras capitales culturales del viejo continente. En 1981 donó su colección de arte internacional a la nación dando cuerpo a lo que ahora conocemos como el acervo permanente del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo. Falleció en el año de 1991.

• Aguafuerte: Consiste en aplicar barniz, antiguamente cera, sobre una plancha de metal y dibujar sobre ella para después introduce en un baño de ácido nítrico que corroerá el metal por aquellas zonas donde se ha dibujado. A mayor tiempo de inmersión, o concentración, los surcos serán más profundos, por lo que al entintar se depositará más tinta dando lugar a líneas más oscuras y al colocar nuestra plancha sobre una superficie, el dibujo quedará estampado en ésta.

  Medidas: 76 x 56 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Cabeza en Gris

$ 372,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Artista oaxaqueño nacido en 1899, comenzó su formación dentro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1911. Considerado como uno de los primeros artistas en definir la modernidad dentro de la pintura mexicana. Dentro de sus intereses artísticos se encontraba, además del muralismo, la experimentación con diferentes plataformas de reproducción gráfica. Esta curiosidad lo llevo a concretar la invención de un nuevo género de obra múltiple: la miografía. En vida expuso su obra tanto en México como en Paris, Londres y Roma entre otras capitales culturales del viejo continente. En 1981 donó su colección de arte internacional a la nación dando cuerpo a lo que ahora conocemos como el acervo permanente del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo. Falleció en el año de 1991.

• Mixografía es una técnica de impresión sobre papel, a la que se le añade profundidad y textura. El artista comienza con un material sólido o combinación de materiales sobre los que talla, o realiza incisiones. Desde la matriz, se moldean una secuencia de formas. Como resultado se tiene una plancha de cobre con las formas, ésta se entinta con los distintos colores a utilizar. Se coloca el papel húmedo en la superficie y se transfiere la tinta.

  Medidas: 76 x 56 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Cabrita

$ 1,326,650.00

Rodolfo Nieto.

"Cabrita"

Técnica: Papel y óleo en collage s/madera

Medidas: 80 x 60 cm

Carnavalesca

$ 35,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 72 x 21 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Carpeta Apariencia y Realidad de Rafael Coronel

$ 12,000.00

Chacal - Rufino Tamayo

$ 233,000.00

• Artista oaxaqueño nacido en 1899, comenzó su formación dentro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1911. Considerado como uno de los primeros artistas en definir la modernidad dentro de la pintura mexicana. Dentro de sus intereses artísticos se encontraba, además del muralismo, la experimentación con diferentes plataformas de reproducción gráfica. Esta curiosidad lo llevo a concretar la invención de un nuevo género de obra múltiple: la miografía. En vida expuso su obra tanto en México como en Paris, Londres y Roma entre otras capitales culturales del viejo continente. En 1981 donó su colección de arte internacional a la nación dando cuerpo a lo que ahora conocemos como el acervo permanente del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo. Falleció en el año de 1991.

• Mixografía es una técnica de impresión sobre papel, a la que se le añade profundidad y textura. El artista comienza con un material sólido o combinación de materiales sobre los que talla, o realiza incisiones. Desde la matriz, se moldean una secuencia de formas. Como resultado se tiene una plancha de cobre con las formas, ésta se entinta con los distintos colores a utilizar. Se coloca el papel húmedo en la superficie y se transfiere la tinta.

  Medidas: 89 x 107 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Colibri

$ 35,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 70 x 90 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Concierto al Pichon

$ 35,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 71.5 x 91 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Concierto del Sueño

$ 32,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• El término giclée proviene del francés gicler que significa chorrear, esparcir. La impresión del giclée es a través de pulsaciones de cuarzo que empujan la tinta a través de gotas diminutas que van formando la imagen. Para lograr el nivel de alta calidad y permanencia que lo caracteriza, es necesario que los soportes tengan ciertos estándares de calidad. Se puede hacer en tela, papel de algodón, viniles, y papel fotográfico. Una de los puntos a discutir en lo que respecta a las técnicas digitales, gira en torno a su durabilidad. Se han realizado múltiples pruebas a giclées para estudiarla, exponiéndolos a cantidades fuertes de luz y condiciones de humedad; en ellos se ha concluido que pueden durar hasta 300 años. Otro de los puntos a debatir se refiere a la diferencia entre un giclée y cualquier impresión digital. Aunque se ha explicado el proceso, es necesario recalcar la importancia tanto de la impresora, como del manejo previo minucioso de la imagen, que solamente puede llevarse a cabo por un experto en giclées, el soporte también es algo que lo caracteriza.

  Medidas: 44 x 56 cm

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Corona Real

$ 71,000.00

Alberto Gironella

"Corona Real"

Técnica: Serigrafía

Medidas: 56.5 x 38 cm

Cruz de Hierro

$ 234,715.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Artista oaxaqueño nacido en 1899, comenzó su formación dentro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1911. Considerado como uno de los primeros artistas en definir la modernidad dentro de la pintura mexicana. Dentro de sus intereses artísticos se encontraba, además del muralismo, la experimentación con diferentes plataformas de reproducción gráfica. Esta curiosidad lo llevo a concretar la invención de un nuevo género de obra múltiple: la miografía. En vida expuso su obra tanto en México como en Paris, Londres y Roma entre otras capitales culturales del viejo continente. En 1981 donó su colección de arte internacional a la nación dando cuerpo a lo que ahora conocemos como el acervo permanente del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo. Falleció en el año de 1991.

• Litografía: Técnica de impresión que consiste en trazar un dibujo, un texto o una fotografía en una piedra calcárea o una plancha metálica y estamparla sobre otra superficie.

  Medidas: 68.5 x 87 cm

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De la Alteridad, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

De la Atmósfera, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

De la Certeza, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

De la Densidad, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

De la existencia, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

De la fragmentación, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

De la Incertidumbre, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

De la Incidencia, de la serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

• Autor
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• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

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De la Inexistencia, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

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• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

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De la Insurrección, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

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• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

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De la Interioridad, De la serie "Presente perpetuo"

$ 28,800.00

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• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

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De la Levedad, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

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• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

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De la Luz, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

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• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

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De la nostalgia, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

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• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

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De la oguedad, de la Serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

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• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

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De la Palabra, de la serie "Presente Perpetuo"

$ 28,800.00

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• Glicleé: Es un neologismo que denomina el proceso que permite hacer impresiones artísticas desde una fuente digitalizada, utilizando una impresora de chorro de tinta. El término fue acuñado por Jack Duganne para referirse a cualquier tipo de impresión de estas caraterísticashechas con propósitos artísticos. Esta impresión artística posée calidad de museo y se realiza sobre papeles de algodón, lienzo canvas y papeles de acabados fotográficos.

  Medidas: 35.5 x 28 cm

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