El Hilo Del Escarabajo

$ 35,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 73.5 x 93 cm

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El inmigrante

$ 29,400.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Técnica: Serigrafía

  Medidas: 43 x 34 cm

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El Moro - Caballito de feria

$ 103,400.00

Técnica: Bronce

Medidas: 34.5 x 24 x 8 cm

Rafael Coronel (Zacatecas 1931 – 2020) El Maestro Rafael Coronel; yerno de Diego Rivera, ha sido considerado uno de los representantes más definidos del Nuevo Expresionismo Mexicano. Su interés por la naturaleza humana lo ha llevado a captarla y volverla susceptible de transformación en forma plástica. Ha expuesto en los cinco continentes, destacando la VII Bienal de Sao Paulo en la que obtiene el Premio Córdoba al mejor pintor joven latinoamericano y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Osaka, Japón, en la que recibe el Primer Premio (1974). Es el único artista con vida que ha expuesto cuatro veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes y además de haber recibido varios reconocimientos su obra forma parte de importantes colecciones y museos alrededor del mundo. Su labor artística le mereció que el Gobierno de México le haya donado un espacio para el museo que lleva su nombre en la ciudad de Zacatecas. El maestro Coronel representa en su obra la filosofía de la vida con honestidad y humanidad.

El perfume de una flor

$ 100,000.00

• Erick Meyenberg es un artista interdisciplinario que trabaja desde los intersticios entre dibujo, collage, instalación, video, performance, y sonido. Meyenberg combina datos y estética,  extrapolando metodologías arraigadas en las ciencias naturales y sociales, como parte de su exploración de ciertos aspectos difusos de la realidad contemporánea, problematizando conceptos tales como identidad, historia, género, raza y modernismo.  Los resultados estéticos de estas investigaciones, generan piezas inmersivas que aluden directamente al cuerpo del espectador como estrategia primera, para poder comunicar los conceptos de las obras.
  
  Técnica: Leds, acrílico, metal, tensores y equipo eléctrico.

  Medidas: 15 x 300 cm

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El Regalo

$ 75,000.00

• Autor
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• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• El término giclée proviene del francés gicler que significa chorrear, esparcir. La impresión del giclée es a través de pulsaciones de cuarzo que empujan la tinta a través de gotas diminutas que van formando la imagen. Para lograr el nivel de alta calidad y permanencia que lo caracteriza, es necesario que los soportes tengan ciertos estándares de calidad. Se puede hacer en tela, papel de algodón, viniles, y papel fotográfico. Una de los puntos a discutir en lo que respecta a las técnicas digitales, gira en torno a su durabilidad. Se han realizado múltiples pruebas a giclées para estudiarla, exponiéndolos a cantidades fuertes de luz y condiciones de humedad; en ellos se ha concluido que pueden durar hasta 300 años. Otro de los puntos a debatir se refiere a la diferencia entre un giclée y cualquier impresión digital. Aunque se ha explicado el proceso, es necesario recalcar la importancia tanto de la impresora, como del manejo previo minucioso de la imagen, que solamente puede llevarse a cabo por un experto en giclées, el soporte también es algo que lo caracteriza.

  Medidas: 100 x 125 cm

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El sentimiento

$ 910,000.00

Alfredo Castañeda

El sentimiento

Técnica: Óleo y acrílico sobre tela
Medidas: 78 x 78 cm

El Silencio Crece

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Serigrafía: Técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos o imágenes sobre cualquier material, consiste en transferir tinta, a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas en donde no habrá imagen mediente una emulsión o barniz, queda libre la zona por donde pasará la tinta. El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida, cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

  Medidas: 27.5 x 19.6 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

El Universo

$ 200,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• El término giclée proviene del francés gicler que significa chorrear, esparcir. La impresión del giclée es a través de pulsaciones de cuarzo que empujan la tinta a través de gotas diminutas que van formando la imagen. Para lograr el nivel de alta calidad y permanencia que lo caracteriza, es necesario que los soportes tengan ciertos estándares de calidad. Se puede hacer en tela, papel de algodón, viniles, y papel fotográfico. Una de los puntos a discutir en lo que respecta a las técnicas digitales, gira en torno a su durabilidad. Se han realizado múltiples pruebas a giclées para estudiarla, exponiéndolos a cantidades fuertes de luz y condiciones de humedad; en ellos se ha concluido que pueden durar hasta 300 años. Otro de los puntos a debatir se refiere a la diferencia entre un giclée y cualquier impresión digital. Aunque se ha explicado el proceso, es necesario recalcar la importancia tanto de la impresora, como del manejo previo minucioso de la imagen, que solamente puede llevarse a cabo por un experto en giclées, el soporte también es algo que lo caracteriza.

  Medidas: 175 x 64 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

En peligro crítico

$ 30,000.00

• Erick Meyenberg es un artista interdisciplinario que trabaja desde los intersticios entre dibujo, collage, instalación, video, performance, y sonido. Meyenberg combina datos y estética,  extrapolando metodologías arraigadas en las ciencias naturales y sociales, como parte de su exploración de ciertos aspectos difusos de la realidad contemporánea, problematizando conceptos tales como identidad, historia, género, raza y modernismo.  Los resultados estéticos de estas investigaciones, generan piezas inmersivas que aluden directamente al cuerpo del espectador como estrategia primera, para poder comunicar los conceptos de las obras.
  
  Técnica: Caja de luz. Impresión en duratrans, madera, acrílico, trovicel, cableado y Leds 5,500 K

  Medidas: 50 x 13 x 13 cm

  Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Entrevisto secreto

$ 243,000.00

Arnaldo Coen

"Entrevisto secreto"

Técnica: Óleo y papel amate sobre madera

Medidas: 60 x 40 cm

Erick Meyenberg - Las flores palidecen al atardecer (paisaje 1), 2023

$ 93,670.00

Erick Meyenberg - A garden is a promise

Vendido

Gouache y grafito sobre papel algodón 

37.5 x 47.5 

Erick Meyenberg - A Garden is a Promise (4 seasons)

Vendido

Ermilo Espinosa

$ 170,000.00

Andrea

Pieza hecha sobre pedido. Incluye sesión fotográfica hecha por el artista.

A su corta edad el talento es tal que le ha valido un gran número de reconocimientos, entre ellos la beca a Jóvenes Creadores del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA) en 2010 y 2014 la del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2012. Además, el Premio de Adquisición de la V Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2011 y el Premio Estatal de la Juventud ese mismo año. Jorge logra captar la esencia de las personas a través de su pintura, retoma el hiperrealismo y lo reinventa gracias a su capacidad técnica y de empatía. Crea la ilusión de una nueva realidad que no es capaz de percibirse a través de una fotografía, provocando el reto de distinguir entre percepción e ilusión al cruzar los límites de nuestra agudeza visual.

Ermilo Espinosa

$ 135,000.00

Andrea, Nuevo

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 205 x 61 cm

Pieza hecha sobre pedido. Incluye sesión fotográfica hecha por el artista.

A su corta edad el talento es tal que le ha valido un gran número de reconocimientos, entre ellos la beca a Jóvenes Creadores del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA) en 2010 y 2014 la del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2012. Además, el Premio de Adquisición de la V Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2011 y el Premio Estatal de la Juventud ese mismo año. Jorge logra captar la esencia de las personas a través de su pintura, retoma el hiperrealismo y lo reinventa gracias a su capacidad técnica y de empatía. Crea la ilusión de una nueva realidad que no es capaz de percibirse a través de una fotografía, provocando el reto de distinguir entre percepción e ilusión al cruzar los límites de nuestra agudeza visual.

Espacio desnudo

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporaneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana. El curriculum de Coen se extiende mucho más pero considero pertinente mandarle esta información sintetizada para que le sea útil y práctica.

• Mixta: El término Técnica Mixta se refiere a que se emplean diversas técnicas artísticas en un mismo soporte, como dibujo, óleo o collage, combinadas en una única obra. Aunque cada una de las técnicas es versátil en las manos de un artista, añadir diferentes técnicas puede dar a una obra una mayor sensación visual y una riqueza de texturas. Litografía : es un sistema de impresión desarrollado por Aloys Senefelder quien sabiendo que el agua y el aceite se repelen naturalmente, utilizó una piedra caliza y una barra de cera para realizar una impresión, con lo que revolucionó las artes gráficas. Con el paso del tiempo, la piedra se reemplazó por una lámina de aluminio o de zinc.

  Medidas: 56 x 36 cms

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Espejismo

$ 32,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• El término giclée proviene del francés gicler que significa chorrear, esparcir. La impresión del giclée es a través de pulsaciones de cuarzo que empujan la tinta a través de gotas diminutas que van formando la imagen. Para lograr el nivel de alta calidad y permanencia que lo caracteriza, es necesario que los soportes tengan ciertos estándares de calidad. Se puede hacer en tela, papel de algodón, viniles, y papel fotográfico. Una de los puntos a discutir en lo que respecta a las técnicas digitales, gira en torno a su durabilidad. Se han realizado múltiples pruebas a giclées para estudiarla, exponiéndolos a cantidades fuertes de luz y condiciones de humedad; en ellos se ha concluido que pueden durar hasta 300 años. Otro de los puntos a debatir se refiere a la diferencia entre un giclée y cualquier impresión digital. Aunque se ha explicado el proceso, es necesario recalcar la importancia tanto de la impresora, como del manejo previo minucioso de la imagen, que solamente puede llevarse a cabo por un experto en giclées, el soporte también es algo que lo caracteriza.

  Medidas: 44 x 56 cm

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Esperpento

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 30 x 40 cm

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Esperpento I

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 30 x 40 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Esperpento II

$ 28,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 40 x 30 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Estudio de color, Homenaje a Mark Rothko

$ 126,000.00

Jesús Lugo

"Estudio de color, Homenaje a Mark Rothko"

Técnica: Óleo sobre tela sobre madera

Medidas: 60 x 80 cm

Estudio para Escultura

$ 40,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 60 x 80 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Even When Fall is Here (Versión estéreo)

Vendido

• "Even When Fall is Here" es una video-instalación en su versión estéreo, comisionada para el jardín Haudenschild en La Jolla, California, en donde el sueño y la promesa de vida de un jardinero se veían diluidas ante una enfermedad terminal.
  
  Técnica: Video digital de 6 canales de audio y video

  Medidas: Variables

  Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Figura en Rojo

$ 372,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
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• Artista oaxaqueño nacido en 1899, comenzó su formación dentro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1911. Considerado como uno de los primeros artistas en definir la modernidad dentro de la pintura mexicana. Dentro de sus intereses artísticos se encontraba, además del muralismo, la experimentación con diferentes plataformas de reproducción gráfica. Esta curiosidad lo llevo a concretar la invención de un nuevo género de obra múltiple: la miografía. En vida expuso su obra tanto en México como en Paris, Londres y Roma entre otras capitales culturales del viejo continente. En 1981 donó su colección de arte internacional a la nación dando cuerpo a lo que ahora conocemos como el acervo permanente del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo. Falleció en el año de 1991.

• Mixografía es una técnica de impresión sobre papel, a la que se le añade profundidad y textura. El artista comienza con un material sólido o combinación de materiales sobre los que talla, o realiza incisiones. Desde la matriz, se moldean una secuencia de formas. Como resultado se tiene una plancha de cobre con las formas, ésta se entinta con los distintos colores a utilizar. Se coloca el papel húmedo en la superficie y se transfiere la tinta.

  Medidas: 56 x 76 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Figura en rojo y negro

Vendido

Rufino Tamayo

Figura en rojo y negro

Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 40.6 x 65.2 cm

Flamenco

$ 40,800.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• José Luis Cuevas nace en la Ciudad de México en 1934. Se destaca como dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Jose Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente al exponer en Washington D.C. en 1954, en Parí­s al año siguiente, y en Nueva York en 1957. Obtuvo el primer premio internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer premio internacional de grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), el premio nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984), entre otros. El gobierno de Francia le concede la orden de Caballero de las Artes y de las Letras (1991) y el de México lo nombra Creador Emérito (1993). En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.

• Técnica grabado: El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa. La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

  Medidas: 60 x 80 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Flexible Roxy 2

$ 226,800.00

Julia Fullerton Batten 

Flexible Roxy 2

Técnica: Fotografía

136 x 102 cm

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• Técnica y Medidas
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• Julia Fullerton-Batten:  es reconocida por su trabajo artístico desde el 2005 con proyectos como "Teenage Stories", donde hizo la creación de obras que tratan sobre las dificultades y situaciones a las que se enfrenta la mujer en su adolescencia. En paralelo a su carrera artística, es también una fotógrafa comercial que ha hecho proyectos para revistas como Vogue, Elle y The New Yorker. Su trabajo ha sido aclamado internacionalmente y la ha vuelto una importante figura de la fotografía contemporánea. En sus series recientes, Fullerton-Batten plasma también situaciones que se remiten a problemas sociales, con escenas poderosas; sus obras están permeadas por tintes autobiográficos. A partir de sus mismas vivencias, introduce nuevos personajes en mundos casi fantásticos que a la vez están conectados con la vida real.
• Técnica: Fotografía sobre papel algodón
  Medidas: 136 x 102 cm
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Frida 1

$ 252,000.00

• Mr. Brainwash es el pseudónimo del artista urbano Thierry Guetta, de origen francés, pero que labora en principalmente en Los Ángeles. Comenzó su carrera artística después de haberse convertido en un videoógrafo de Street art, y de haber seguido una sugerencia de Banksy. El documental de 2010, Exit Through the Gift Shop, dirigido por Banksy mismo, documenta el devenir de Guetta en Mr. Brainwash y lo colocó como una figura importante del arte urbano. Además de sus instalaciones y obras in situ, los trabajos de MBW se componen generalmente de una juxtaposición de imágenes de la cultura pop de los siglos XX y XXI, elaboradas mediante capas de pintura vibrante, collage y el uso de graffiti con esténciles. Su primera exhibición, Life is Beautiful, tuvo lugar en el 2008.

• El término Técnica Mixta se refiere a que se emplean diversas técnicas artísticas en un mismo soporte, como dibujo, óleo o collage, combinadas en una única obra. Aunque cada una de las técnicas es versátil en las manos de un artista, añadir diferentes técnicas puede dar a una obra una mayor sensación visual y una riqueza de texturas. Los artistas que trabajan la técnica mixta pueden  mezclar acrílico y óleo, grabado y collage o dibujo y fotografía. Otros artistas dan un paso más, añadiendo elementos encontrados en la superficie de la obra, lo que da dimensiones escultóricas a una pieza bidimensional. En algunas ocasiones la mezcla de técnicas son muy resaltadas, mientras que en otras ocasiones esta diversidad de medios puede aparecer velada e inapreciable a primera vista. Mezclar técnicas ofrece a los artistas posibilidades infinitas para la creación artística.

  Medidas: 96 x 57 cm

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Genraku #15

$ 360,000.00

Kazuya Sakai

Genraku #15

Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas: 70 x 70 cm

Guercino

$ 45,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el ExConvento de San Francisco, en su ciudad natal.

• Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho. La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela. El soporte a imprimir se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela.

  Medidas: 80 x 101.5 cm

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Hollywood Sphinx

$ 240,000.00

ROBERT RAUSCHENBERG

Hollywood Sphinx

122.5 x 98.5 cm

Hombre con flor

Vendido

Rufino Tamayo

Hombre con flor

Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 86 x 67 cm

Hombre en pirámide de la serie Urnas

$ 24,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y cursó la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Realizó en 1992 su primera exposición individual en la Galería La Esmeralda, ENPEG, INBA. Fue becaria del FONCA, en el programa Jóvenes Creadores, durante los años 2000-2001. En 2002 obtiene la Hención honorífica Nacional de la Escultura en la l Bienal de Artes Visuales de Yucatán. En 2004 participa en una exposición colectiva en Especial Art Gallery, Miami, EUA, y obtiene la beca en el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas, México-Canadá, del FONCA, en el Banff Centrem en la disciplina de escultura. En México ha expuesto en Lourdes Sosa Galería en 200, y en el 2006, en el Centro Cultural España. En 2006 realiza la Residencia en el Vermont Studio Center, Johnson, Vermont, EUA.
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Hombre en tina azul

$ 24,492.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y cursó la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Realizó en 1992 su primera exposición individual en la Galería La Esmeralda, ENPEG, INBA. Fue becaria del FONCA, en el programa Jóvenes Creadores, durante los años 2000-2001. En 2002 obtiene la Mención Honorífica Nacional de la Escultura en la l Bienal de Artes Visuales de Yucatán. En 2004 participa en una exposición colectiva en Especial Art Gallery, Miami, EUA, y obtiene la beca en el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas, México-Canadá, del FONCA, en el Banff Centrem en la disciplina de escultura. En México ha expuesto en Lourdes Sosa Galería en 2003, y en el 2006, en el Centro Cultural España. En 2006 realiza la Residencia en el Vermont Studio Center, Johnson, Vermont, EUA.

• Medidas: 14 x 17 x 17 cm

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HRC CUBIC

$ 51,000.00

I love you!

$ 420,000.00

I Love You!

$ 378,000.00

Mr. Brainwash

"I Love You!"

Técnica: Serigrafía y técnica mixta sobre papel

Medidas: 127.5 x 96 cm

I love you!

$ 231,000.00

Mr. Brainwash

"I love you!"

Mr. Brainwash es el pseudónimo del artista urbano Thierry Guetta, de origen francés, pero que labora en principalmente en Los Ángeles. Comenzó su carrera artística después de haberse convertido en un videoógrafo de Street art, y de haber seguido una sugerencia de Banksy. El documental de 2010, Exit Through the Gift Shop, dirigido por Banksy mismo, documenta el devenir de Guetta en Mr. Brainwash y lo colocó como una figura importante del arte urbano. Además de sus instalaciones y obras in situ, los trabajos de MBW se componen generalmente de una juxtaposición de imágenes de la cultura pop de los siglos XX y XXI, elaboradas mediante capas de pintura vibrante, collage y el uso de graffiti con esténciles. Su primera exhibición, Life is Beautiful, tuvo lugar en el 2008.

Técnica: Spray y stickers sobre papel

Medidas: 61 x 61 cm

Inundación en Babel I- Jesús Lugo

$ 48,000.00

Jesús Lugo ( n. 1963)

"Inundación en Babel I"

Técnica: Óleo sobre tela sobre madera

30X30 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Jesús Lugo: Nace en 1963 en la Ciudad de México. Teniendo su formación en La Esmeralda y obteniendo varios reconocimientos tanto en México como en Estados Unidos y Francia, se hacer acreedor al primer premio en la Bienal Rufino Tamayo en el 2002. Ha tenido exposiciones tanto en el Museo Rufino Tamayo como en el Museo de Arte Moderno. Las obras de Jesús Lugo son imágenes que hacen alusión a construcciones, a fragmentos de ciudades, de memorias, de experiencias; de aspectos vividos. La imagen como medio expositivo de lo que nuestra memoria almacena: aspectos de lo cotidiano, de nosotros mismos en otros, personajes literarios, descripciones sensoriales del día a día, caricaturas, transportes, medios de comunicación; vivencias y experiencias que lo llevan a plasmar diferentes afectos experimentados en cada una de sus piezas. La obra de Lugo implica un viaje a la memoria, un viaje que a primera instancia podría parecer confuso pero que, mirando más detenidamente, está perfectamente estructurado.
•  Técnica Óleo sobre tela sobre madera: 

  La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela). Los óleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.

  Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre.

  Medidas: 30x30 cm
• Políticas de Envío: Envío GRATUITO y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Inundación en Babel II - Jesús Lugo

$ 48,000.00

Jesús Lugo ( n. 1963)

"Inundación en Babel I"

Técnica: Óleo sobre tela sobre madera

30X30 cm

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Jesús Lugo: Nace en 1963 en la Ciudad de México. Teniendo su formación en La Esmeralda y obteniendo varios reconocimientos tanto en México como en Estados Unidos y Francia, se hacer acreedor al primer premio en la Bienal Rufino Tamayo en el 2002. Ha tenido exposiciones tanto en el Museo Rufino Tamayo como en el Museo de Arte Moderno. Las obras de Jesús Lugo son imágenes que hacen alusión a construcciones, a fragmentos de ciudades, de memorias, de experiencias; de aspectos vividos. La imagen como medio expositivo de lo que nuestra memoria almacena: aspectos de lo cotidiano, de nosotros mismos en otros, personajes literarios, descripciones sensoriales del día a día, caricaturas, transportes, medios de comunicación; vivencias y experiencias que lo llevan a plasmar diferentes afectos experimentados en cada una de sus piezas. La obra de Lugo implica un viaje a la memoria, un viaje que a primera instancia podría parecer confuso pero que, mirando más detenidamente, está perfectamente estructurado.
•  Técnica Óleo sobre tela sobre madera: 

  La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela). Los óleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.

  Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre.

  Medidas: 30x30 cm
• Políticas de Envío: Envío GRATUITO y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Inundación en Land Art

$ 210,000.00

Jesús Lugo

"Inundación en Land Art"

Técnica: Óleo sobre tela sobre madera

Medidas: 60 x 80 cm

Isla y nube

Vendido

Tomás Sánchez

Isla y nube

Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 120 x 159 cm

Jardín de flores extintas

$ 240,000.00

• Erick Meyenberg es un artista interdisciplinario que trabaja desde los intersticios entre dibujo, collage, instalación, video, performance, y sonido. Meyenberg combina datos y estética,  extrapolando metodologías arraigadas en las ciencias naturales y sociales, como parte de su exploración de ciertos aspectos difusos de la realidad contemporánea, problematizando conceptos tales como identidad, historia, género, raza y modernismo.  Los resultados estéticos de estas investigaciones, generan piezas inmersivas que aluden directamente al cuerpo del espectador como estrategia primera, para poder comunicar los conceptos de las obras.
  
  Técnica: Acrílico sobre madera

  Medidas: 100 x 112 x 8 cm c/u

  Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Just Kidding

$ 408,200.00

Mr.Brainwash.

"Just Kidding"

Año: 2018

Técnica: Silkscreen and Mixed Media on Paper

Medidas: 127 x 96.5 cm

Just Kidding

$ 378,000.00

Mr. Brainwash

"Just Kidding"

Mr. Brainwash es el pseudónimo del artista urbano Thierry Guetta, de origen francés, pero que labora en principalmente en Los Ángeles. Comenzó su carrera artística después de haberse convertido en un videoógrafo de Street art, y de haber seguido una sugerencia de Banksy. El documental de 2010, Exit Through the Gift Shop, dirigido por Banksy mismo, documenta el devenir de Guetta en Mr. Brainwash y lo colocó como una figura importante del arte urbano. Además de sus instalaciones y obras in situ, los trabajos de MBW se componen generalmente de una juxtaposición de imágenes de la cultura pop de los siglos XX y XXI, elaboradas mediante capas de pintura vibrante, collage y el uso de graffiti con esténciles. Su primera exhibición, Life is Beautiful, tuvo lugar en el 2008.

Técnica: Técnica mixta sobre papel

Medidas: 127 x 96.5 cm

55 5280 6857 / 55 5282 2452

Kake Mono

$ 700,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Pedro Coronel fue un pintor, escultor, dibujante y grabador zacatecano nacido en 1923. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda, definiendo su estilo en el abstraccionismo. Parte de su formación artística la completo en Paris. En México su primera exposición individual fue en la Galería Proteo en 1954 y más tarde expondría en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En 1984 se le entrego el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Murió en 1985 a la edad de 62 años y se le rindió homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes. Su obra ha sido un punto de referencia crucial en el estudio del arte mexicano post-muralista.

• Mixta sobre papel de seda 

  Medidas: 78 x 231 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Kake Mono

$ 525,000.00

• Autor
• Técnica y Medidas
• Envíos

• Pedro Coronel fue un pintor, escultor, dibujante y grabador zacatecano nacido en 1923. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda, definiendo su estilo en el abstraccionismo. Parte de su formación artística la completo en Paris. En México su primera exposición individual fue en la Galería Proteo en 1954 y más tarde expondría en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En 1984 se le entrego el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Murió en 1985 a la edad de 62 años y se le rindió homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes. Su obra ha sido un punto de referencia crucial en el estudio del arte mexicano post-muralista.

• Mixta sobre papel de seda 

  Medidas: 36 x 263 cm

• Envío GRATIS y personalizado en el D.F y Área Metropolitana. Envío por FEDEX, DHL al resto de la República Mexicana.

Kate Moss

$ 315,000.00

Mr. Brainwash

"Kate Moss"

Técnica: Serigrafía y técnica mixta sobre papel

Medidas: 85 x 85 cm